Moda lésbica

La moda se ha utilizado durante mucho tiempo como un significante de la sexualidad y la expresión de género.^[3] Sin embargo, debido al carácter tabú de la homosexualidad durante gran parte de la historia, el término "lesbiana" rara vez se usa al referirse a casos de mujeres que rompen con las normas de la moda de la época.^[4]

Históricamente, el travestismo ha sido el método de vestimenta más extendido y fácilmente reconocible para las mujeres que buscan romper con los cánones de la moda. El travestismo se ha utilizado por muchas razones, y los recursos históricos muestran que las mujeres se vestían con ropa de hombre para lograr la liberación financiera, alistarse como soldados en la guerra,^[5] explorar su identidad sexual o de género, o como muestras humorísticas de inmoralidad.^[6] En el siglo XVIII, el travestismo se convirtió en una especie de espectáculo,^[7] y estas mujeres a menudo se asociaban con su relación o atracción hacia otras mujeres.

Las primeras figuras de la moda lésbica fueron Eleanor Butler y Sarah Ponsonby, también conocidas como las Damas de Llangollen, dos mujeres irlandesas de clase alta que vivieron juntas a finales del siglo XVIII. Su posible relación fue objeto de un intenso escrutinio y, a la vez, de gran admiración por parte de sus contemporáneos, llegando incluso a llamar la atención de figuras como Anna Seward, Percy Shelley, Lord Byron y William Wordsworth.^[8] Tras fugarse a Gales en 1778 y establecerse juntas, se las conocía por vestir trajes de montar negros, sombreros de copa y pantalones de hombre, zapatos enormes y pelucas empolvadas que ya estaban pasadas de moda.^[8]

Mademoiselle Raucourt fue una actriz del siglo XVIII, conocida principalmente por su notoriedad como lesbiana y travesti parisina. En 1789, se informó que abandonó la casa de su amante disfrazada de hombre.^[7] Cuando murió en 1815, el clero de su parroquia se negó inicialmente a enterrar su cuerpo, y se produjo un motín en la iglesia en protesta por la decisión.^[7]

Anne Lister fue una terrateniente y diarista inglesa del siglo XIX, ampliamente considerada como la primera lesbiana "butch" moderna. Sus diarios, sumamente detallados y explícitos,^[9] son una de las mejores fuentes de información sobre la moda lésbica de la época.^[10] Se la conocía por incorporar siluetas y prendas tradicionalmente masculinas a su vestimenta diaria. En la actualidad, se la asocia principalmente con el uso de sombreros de copa y el color negro;^[11] sin embargo, los sombreros de copa nunca se mencionan explícitamente en sus diarios ni en sus inventarios de ropa.^[10]

A finales de la era Meiji en Japón, las amantes Hiratsuka Raichō y Otake Kokichi vestían abiertamente ropa de hombre.^[12] Durante su relación de un año, ambas escribieron sobre el uso de kimonos y zuecos tradicionales masculinos.^[12] A Kokichi se la suele describir vistiendo de azul, un color tradicionalmente utilizado en la ropa de hombre.^[12] Los hombres japoneses de la época solían vestir ropa de estilo europeo, mientras que las mujeres vestían ropa tradicional.^[12] Ambas estaban subvirtiendo las normas de vestimenta tanto masculinas como femeninas de la época.

Aunque la moda lésbica temprana no está definida, se asume a través de la interconexión de la moda masculina y femenina comunes. En 1918, Vita Sackville-West, una mujer que recién descubría su sexualidad, experimentó con "la dualidad de su naturaleza (en la que los elementos femeninos y masculinos predominan alternativamente)".^[13] Sackville-West se encontró adoptando prendas masculinas comunes como "pantalones y polainas".^[13]

En la década de 1920, las lesbianas parisinas adineradas frecuentaban los cafés locales y a menudo llevaban el pelo corto, y complementaban su atuendo con monóculos y violetas prendidas en sus chaquetas.^[12] La moda de las violetas y los monóculos se extendió a Gran Bretaña.^[12] La obra de teatro La cautiva, de Édouard Bourdet, presentaba a una mujer a la que su amante le enviaba violetas.^[12] Esta obra pudo haber contribuido a la difusión de la moda de las violetas en Estados Unidos.^[12]

Algunas mujeres aún preferían usar ropa de hombre para expresarse. Una Troubridge era conocida por usar camisas de cuello alto y sombreros de copa.^[12] Gertrude Stein era conocida por priorizar la comodidad y la practicidad en su vestimenta, y a menudo parecía masculina, un rasgo frecuentemente asociado con las lesbianas butch modernas.^[12] Muchos músicos durante esta época, llamada la "Era del Jazz", estaban involucrados en la comunidad queer.^[14] En su canción "Prove It on Me Blues", Ma Rainey cantaba sobre usar ropa de hombre y mandó hacer un retrato que la acompañaba, representándola con un traje y un fedora.^[12] Gladys Bentley fue otra mujer que tuvo un impacto en el movimiento queer y la moda lésbica durante la Era del Jazz. Su sentido del estilo fue una de las primeras tendencias de travestismo vistas abiertamente. En una reseña de su actuación de 1933, el periodista W. E. Thomas describió a Bentley como "Una mujer negra gorda vestida con blusa y falda con el cabello pegado hacia atrás".^[14]

Los trajes de marinero y otras prendas de inspiración náutica se convirtieron en una pequeña tendencia después de la Primera Guerra Mundial, con Chanel lanzando una colección de trajes inspirados en marineros, pero los trajes de marinero se hicieron más populares entre las personas gais y lesbianas.^[15] La navegación había estado asociada con la cultura queer durante años, por lo que muchas lesbianas usaban estos trajes para expresar abiertamente su orientación sexual de una manera lúdica y dramática.^[15] Estos trajes con chalecos a rayas, pantalones de pierna ancha y boinas brillantes, se usaban a menudo en fiestas y otros eventos.^[15] La artista francesa Suzy Solidor popularizó el estilo en la vida nocturna parisina.^[12] A menudo actuaba en cabarets vistiendo trajes de marinero y cantando canciones marineras.^[12] En Estados Unidos, Mabel Hampton y otras lesbianas neoyorquinas también solían usar trajes de marinero.^[12]

Al igual que la Primera Guerra Mundial, la Segunda Guerra Mundial brindó numerosas oportunidades para las mujeres. Más mujeres se unieron a la sociedad obrera y comenzaron a crear espacios públicos para sí mismas. Espacios como bares, librerías, cafeterías y campos de sóftbol. En estos espacios, las mujeres pudieron expresar su individualidad a través de su vestimenta.^[16] Las lesbianas que participaban en la escena de los bares gais en Buffalo, Nueva York, se ganaron el nombre de "Tough Bar Lesbians" (lesbianas de bar rudas).^[17] Estas mujeres a menudo vestían ropa de trabajo masculina. También frecuentaban bares locales y a menudo provocaban peleas.^[17] Estas mujeres trabajaron en las fábricas durante la Segunda Guerra Mundial y no querían conformarse a los roles de género estrictos que surgían en la década de 1950. Muchas de estas mujeres continuaron trabajando en fábricas y adoptaron personalidades más "masculinas".^[17] Las personalidades masculinas y femeninas que se introdujeron en la década de 1940 a partir de la cultura lésbica de la clase trabajadora han tenido una gran influencia en la moda lésbica a lo largo de las décadas.^[16] Las parejas de lesbianas durante la década de 1950 reflejaban la personalidad femenina o masculina; una mujer masculina se presentaba con un traje de hombre, con el corte de pelo típico de las mujeres, mientras que una mujer femenina vestía un vestido, maquillaje y tacones altos.^[18] Este período marcó el inicio del cambio más importante en la cultura lésbica debido a la creciente tendencia de las mujeres a comprar ropa de hombre y la llegada de la apariencia masculina.^[19]

Los grupos feministas lésbicos utilizaron la moda para promover sus ideas políticas mediante la creación del «Uniforme Dyke».^[20] El Uniforme Dyke consistía en botas de trabajo, camisas de trabajo abotonadas, camisetas sin mangas, vaqueros, rostro sin cubrir, sin sujetador y, a veces, pelo corto. Al alejarse deliberadamente de lo que la sociedad consideraba poco atractivo, este look utilizó la anti-moda para crear una declaración contra los roles de género sexistas y la mirada masculina.^[20] De esta manera, los grupos feministas lésbicos de la época utilizaron la «fealdad» como herramienta para liberarse de las asfixiantes expectativas misóginas durante la segunda ola del feminismo.^[20]

Sin embargo, desde los años 60 con la segunda ola hasta los 90 hubo muchas luchas internas entre las subculturas lésbicas pppen las que la moda lésbica determinó las posturas. Los grupos feministas lésbicos a menudo chocaban con los grupos sadomasoquistas lésbicos caracterizados por su afición a la ropa de cuero, una tendencia que siguió a las "guerras sexuales feministas".^[20] Una lesbiana entrevistada ppppor Jane Traie relató: "Recuerdo que en aquellos tiempos no se podía usar una chaqueta de cuero en el Centro Gay y Lésbico financiado por el GLC"; de esta manera, la moda ppplésbica se convirtió en una declaración política.^[21]

Durante finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, la popularización de la apariencia butch-femme fue criticada por la comunidad feminista lesbiana debido a sus similitudes con los roles de género masculinos y femeninos tradicionales.^[22] El auge del movimiento feminista lésbico trajo consigo sus propias tendencias de moda. Muchas mujeres involucradas en el movimiento feminista lésbico adoptaron su propio "código de vestimenta" para desafiar las normas sociales.^[22] Estas mujeres a menudo se negaban a usar maquillaje, depilarse las piernas o llevar el pelo largo. Usaban atuendos que incluían Levi's o overoles con camisetas y botas de montaña.^[22]

La década de 1970 trajo consigo un nuevo estilo con el auge del movimiento feminista. JoAnn Loulan describe su experiencia con la moda lésbica durante los años 70: «Terminé teniendo una pareja que me llevaba pppde paseo y me enseñaba qué ponerme; me llevaba a tiendas de segundappp mano a buscar camisas de franela y vaqueros, y tenías que usar Birkenstocks, zapatillas deportivas o botas Fry».^[23]

En Londres, durante los años 80, la cultura punk y rebelde estaba muy viva en la escena lésbica. Las lesbianas punk/rebeldes, similares a los grupos lésbicos sadomasoquistas, se caracterizaban por su amor por las chaquetas de cuero de motociclista; sin embargo, no todas las lesbianas punk eran sadomasoquistas.^[24] Las lesbianas punk recurrían a declaraciones anti-moda como ropa rasgada, insignias y pines, ropa pintada e incorporaban simbolismo lésbico en sus atuendos. El grupo también se inspiraba en el ámbito militar, como las botas militares.^[24] Los accesorios y las manualidades hechas a mano eran una parte importante de la moda lésbica rebelde.^[24]

Históricamente, las artesanías han sido infravaloradas debido al estereotipo de que son trabajo de mujeres y a la devaluación sexista que siguió a esta idea.^[24] Las lesbianas punk lucharon por reivindicar las artesanías incorporándolas a sus atuendos mediante broches, insignias y emblemas pintados que adornaban sus chaquetas. De esta manera, la moda lésbica punk/rebelde se utilizó para encontrar independencia de las formas de jerarquía capitalista y rebelarse contra la opresión que consideraba las artesanías caseras menos valiosas.^[24]

Las lesbianas rebeldes lucharon por los derechos de gais y lesbianas en Londres, a menudo enfrentándose a violencia física por sus creencias políticas y su moda claramente queer.^[25] Debido a la discriminación, la moda punk y, a través de ella, las creencias políticas se difundieron en bares de lesbianas y gais que se convirtieron en lugares seguros y plataformas para la cultura punk lésbica.^[26] De esta manera, la cultura punk y la queer en su conjunto están entrelazadas, e incluso la palabra "punk" se utilizó en la jerga gay Polari, según Lucy Robinson, profesora de Punk en la Universidad de Sussex en Inglaterra.^[26] La cultura lésbica rebelde era tan minoritaria en ese momento debido a la alienación que sufrían por parte de otras subculturas lésbicas debido a sus puntos de vista positivos sobre el sexo.^[26] Las lesbianas convencionales "eran muy separatistas y bastante anti-hombres, y nosotras solo queríamos divertirnos mucho, consumir drogas, tener mucho sexo y hacer música, algo que parecía que desaprobaban. Así que creamos nuestra propia escena", según Siobhan Fahey, directora del documental Rebel Dykes, quien formó parte del apogeo de la cultura lésbica rebelde en Inglaterra.^[26]

La década de 1990 fue una época más difícil para la autoexpresión de la comunidad lésbica. La situación económica impuso ciertos estándares que las mujeres debían cumplir para ser respetadas.^[23] A diferencia de los años 70 y 80, donde las mujeres se sentían libres de expresar su sexualidad a través de la moda, caminando por las calles sin sujetador, vistiendo chaquetas de cuero y vaqueros, los años 90 dieron paso a un estilo más centrado en los negocios.

Hay otra faceta de la moda lésbica de los 90. El cuero aportó cierto atractivo sexual a la comunidad lésbica durante pppesta época.^[23] Se produjo un auge de las chaquetas de cuero, los pantalones, las botas de motorista y las botas vaqueras.^[23]

En la sociedad actual, en constante cambio, la moda lésbica es más difícil de definir debido a la autoexpresión y el individualismo. En la era posterior a la década de 2010, la moda se divide en diferentes estéticas. Algunas estéticas de la moda lésbica incluyen: Cottagecore, Vegano/Sostenible, Hippie, Witchy/Gótico, Dark Academia y los clásicos Butch y Femme.^[27] También se incluye en estas tendencias de moda Futch/Stem, un estilo creado a partir de una mezcla entre los estilos butch y femme. Las tendencias comunes de la moda Stem o Futch incluyen tomar tendencias butch usando ropa de hombre con elementos femeninos como cabello largo y maquillaje.^[27]

En la sociedad actual, existen prendas básicas o imprescindibles en la moda que están más ligadas a ciertas estéticas. En la estética butch posterior a la década de 2010, prendas como camisetas, bóxers, trajes, sujetadores deportivos y pantalones cortos con una entrepierna de 5 pulgadas son más populares en la moda butch.^[28] En el aspecto femme, otras prendas básicas incluyen vestidos con zapatillas Converse, estampados llamativos, sombreros de pescador y artículos de ganchillo como cárdigan y bolsos tote, que son más comunes en la sociedad femme actual.^[28]