El lugar de nacimiento de Violeta Parra se encuentra en disputa, existen dos hipótesis.

Según el Consejo de Monumentos Nacionales de Chile, Violeta Parra nació en una casa en la calle El Roble n.° 531 y 535, en la comuna de San Carlos.^{[12][13] [14]}Aquello se respalda con la declaración de la casa como monumento histórico mediante el decreto supremo 668, emitido el 29 de septiembre de 1992 por parte del Ministerio de Educación.^[15] Además, en el programa En la rueda de Televisión Nacional de Chile se establece que nació en San Carlos.^[16]Y, la Municipalidad de San Carlos afirma, en su sitio oficial y en un cartel a la entrada de la ciudad, ser la cuna de Violeta Parra; asimismo, actualmente, la casa ubicada en la comuna de San Carlos constituye la Casa Museo Violeta Parra. ^[17]

La versión de que Violeta Parra nació en San Carlos ha sido apoyada por hermanos de la cantante, tales como Roberto Parra^[18] y Lautaro Parra, este último visitó la casa natal en 2012.^[19][20][21] Asimismo, su hija, Isabel Parra en la primera edición de 1985 del libro El libro mayor de Violeta Parra establece que su madre nació en San Carlos ^[22]. Además, en 2013 Isabel visitó la casa de San Carlos con la intención de que la casa se convirta en una sucursal de la Fundación Violeta Parra en el sur de Chile. ^[23]

Por otro lado, la página web del Museo Violeta Parra establece que la folclorista nació en San Fabián de Alico, localidad ubicada a 43 km al este de San Carlos.^[24] No obstante, el mismo sitio web contiene el registro de nacimiento donde se detalla que su domicilio fue en San Carlos,^[25] además de otros archivos del centro de documentación que también lo acreditan.^[26][27] Asimismo, su hija Isabel Parra ha mencionado que su propia madre le señaló haber nacido en San Fabián de Alico.^[28]

Los defensores de la tesis sanfabianina aseguran que la cantante nació en San Fabián de Alico,^[29] pero fue inscrita en San Carlos, similar a su hermano Nicanor, nacido en San Fabián de Alico pero inscrito en Chillán,^[28] pero, no hay fuentes documentales que acrediten dicha información.

Violeta Parra fue hija del maestro de escuela y músico (guitarrista y violinista) Nicanor Parra Alarcón^[30][14] y de la modista, tejedora y cantora campesina Rosa Clarisa Sandoval Navarrete. Tuvo ocho hermanos^[31][4]Nicanor (1914-2018), Hilda (1916-1975), Eduardo «Lalo» (1918-2009), Roberto (1921-1995), Caupolicán «Polito» (nacido y muerto en 1924), Elba «Yuca» (1926-1981), Lautaro (1928-2013) y Óscar (1930-2016)—.^[30]Y, dos medias hermanas —Marta y Olga Sandoval,^[32] del primer matrimonio de su madre con un primo ^[33]

Su infancia transcurrió principalmente en el campo. Entre 1919 y 1921 la familia residió en Santiago. En 1921, se traslada a Lautaro por motivos laborales del padre. En 1927 la familia se muda a Chillán y se instala en la población Villa Alegre, donde Violeta se inicia en el canto y la guitarra junto a sus hermanos^[34][13][24]

Violeta a los nueve años escribió su primera canción, la cual era para su muñeca de trapo, desde ese momento empezó a componer y escribir.^[14]

Realizó los cursos primarios y estuvo un año en la escuela normal, que abandonó para trabajar en el campo y ayudar a su familia debido a que su padre enfermó gravemente. Los hijos de la familia lucharon por sobrevivir saliendo a cantar en restaurantes, posadas, circos, trenes, campos, pueblos, calles e incluso burdeles.^{[cita requerida]}.

En 1932, Violeta se va a vivir a Santiago invitada por su hermano mayor, el futuro antipoeta Nicanor Parra, quien le insistia en continuar su educación, allí Violeta retomó los estudios en la Escuela Normal de Niñas. En 1934, Violeta deja los estudios para trabajar junto a sus hermanos, cantando en locales del barrio Mapocho, como El Tordo Azul y El Popular, interpretan rancheras, corridos mejicanos y boleros, entre otros estilos. Más tarde, se instala en la comuna de Quinta Normal junto a su madre y hermanos. ^[24]

En 1943, Violeta junto a su primer esposo y los dos hijos del matrimonio se traslada a Valparaíso, donde se une a una compañía de teatro en la que canta canciones españolas. Tras un año se regresan a Santiago, y junto a sus hijos Isabel y Ángel canta en un espectáculo español en la confitería Casanova.^[24]

Hacia 1948 Violeta y su hermana Hilda forman el dúo de música folclórica llamado Las Hermanas Parra,^[35] con lo que tenía una fuente de ingresos.^[36] En 1949, junto a Hilda canta en la Hostería Las Brisas y graban por primera vez, para el sello RCA Víctor.^[24]

A principios de la década de 1950 su carrera se está consolidando con firmeza; en 1952, Violeta comenzó su labor de recopilación, rescate e investigación de la auténtica música folclórica chilena en todo el país, además trabajaba en circos populares con sus hijos, los cuales realizaban giras en Chile. ^[24]En 1953 comopone por primera vez canciones inspiradas en las formas folcóricas tradicionales, y dos de sus singles para el sello EMI-ODEÓN provocan que suba su popularidad. Ese mismo año, acompañada de su hijo Ángel y su hermano Nicanor, conoce a cantantes campesinos en los alrededores de Santiago, destaca Isaías Angulo, guitarronero quien le obsequia y enseña a tocar el guitarrón. Asimismo, comienza a relacionarse con cantores populares tanto de la cordillera, costa y Rapa Nui; conoce a Pablo Neruda y él la introduce a sus amistades, en este contexto Pablo Neruda le escribe el poema Elegía para cantar.^[24]

En 1953 grabó los exitosos sencillos Casamiento de negros y Qué pena siente el alma, que se convirtieron en dos de sus canciones más conocidas.^{[cita requerida]} En 1954 condujo junto a Ricardo García un programa de difusión folcórica en la Radio Chilena, además, este año ganó el Premio Caupolicán a la Mejor Folclorista del Año,^[37][24] lo que le valió una invitación para presentarse en un festival juvenil en Varsovia, Polonia. ^[24]Aprovechó este viaje para recorrer la Unión Soviética y partes de Europa.^{[cita requerida]} Este mismo año, se traslada a París, lugar donde reside durante dos años; en esta ciudad en grabó en la fonoteca del Museo del Hombre, donde deja cintas de recopilaciones del folklore chileno y un guitarrón.^[24] Además, en Londres graba para emisiones radiales de la BBC y para EMI-ODEÓN.^[24] El éxito obtenido en Europa era inédito para cualquier artista chileno, y Violeta se llenó de inspiración y creatividad^{[cita requerida]}. Durante su gira en Europa, en Santiago muere su hija Rosa Clara.^[24][38]

En marzo de 1956, durante su estadía en Paris graba 16 canciones para Le Chant du Monde, y lanza sus dos primeros discos Chant et Danses du Chili. En noviembre viaja a Italia para regresar a Chile, en Chile graba para el sello EMI-ODEÓN el primer LP de la serie El folklore de Chile. ^[24]

En noviembre de 1957, con sus hijos Ángel y Carmen Luisa se traslada a Concepción, contratada por la universidad penquista. Allí investiga las cuecas del sector; graba su segundo álbum para EMI-ODEÓN y el LP Composiciones de Violeta Parra; planea El Gavilán, un ballet folcórico; hace entrevistas radiales, lecturas de sus centésimas y décimas. El mismo año, Les Baxter graba una versión instrumental de Casamiento de Negros. ^[24]

El 22 de enero de 1958 Violeta funda el Museo Nacional del Arte Folklórico Chileno. Durante este año participa en el Segundo Encuentrro de Escritores de Concepción, saca los LP La Cueca y La Tonada, cuyas carátulas son de los pintores chilenos Nemesio Antúnez y Julio Escámez. Luego, regresa a Santiago, donde comienza a pintar, bordar arpilleras e incursiona en la cerámica; construye su casa en la comuna de La Reina, en la calle Segovia; hace recitales en centros culturales; viaja al norte de Chile a investigar y grabar la Fiesta de La Tirana; compone música para el poema de Gonzalo Rojas Los Burgueses; celebra el 18 de septiembre, fiesta de la independencia de chile con una ramada en la que baila y canta cueca; escribe Décimas Autobiográficas, obra la cual expone su vida desde su infancia hasta la gira en Europa; y acompaña a su hija Isabel en sus primeras grabaciones, que son interpretaciones de las canciones de su madre. ^[24]

Cuatro discos suyos aparecieron en ese periodo —Canto y guitarra (1957), Acompañada de guitarra (1958), La tonada y La cueca (los dos últimos de 1959)— bajo la etiqueta de EMI Odeon, con varias de sus primeras composiciones. Acá asomaba la cantante preocupada de temas sociales («Yo canto a la diferencia»), la brillante constructora de décimas y composiciones poéticas («Verso por desengaño») y la musicalizadora de poemas («Cueca larga de los Meneses», de su hermano Nicanor). Los discos se grabaron con el mínimo acompañamiento de una guitarra de madera, y en la actualidad se encuentran descontinuados, al igual que los álbumes Toda Violeta Parra (1961) y Violeta Parra en Argentina (1962).^{[cita requerida]}

El año 1959 se consagra como autora, escribe el libro Cantos folkóricos chilenos, obra que recopila toda su investigación del tema hasta ese momento, incluye partituras de Gastón Soublette y fotografías de Sergio Larraín. Además, viaja a la isla de Chiloé, ahí organiza cursos de folclore, cerámica, pintura y recitales y recopila el folclore de la zona. También, invitada por una unversidad a realizar cursos de folclore, viaja al norte de Chile junto a su hija Isabel. Este mismo año compone música para documentales chilenos. Y, debido a una severa hepatits desarrolla su labor como pintora y arpillerista, exponiendo sus obras en la Primera Feria de Ártes Plásticas en el Parque Forestal. ^[37][24]

Durante 1960 realiza una gira al sur de Chile junto a sus hijos Ángel, Isabel, el conjunto Cuncumén y Julio Alegría como encargado, se presentan en Valdivia y el día del terremoto de Valdivia arriban a Puerto Montt. También, Violeta acompaña en la guitarra a su hermano Nicanor en el poema Defensa de Violeta Parra. Edita el LP Toda Violeta Parra con notas de Gastón Soublette y fotografías de Fernando Krahn, es su primer LP que consiste de sólo composiciones suyas. El 4 de octubre, su cumpleaños, conoce a Gilbert Favre, músico suizo. En diciembre, participa en la Segunda Feria de Ártes Plásticas en el Parque Forestal. ^[24][38]

En 1961 Violeta viajó a Argentina, vivió en General Pico en la casa de la familia del gobernador. ^[24]En la peña canta El Alero e impartió cursos de folclore, cerámica, pintura y arpilleras.^[24] Viajó a Buenos Aires a exponer sus pinturas y a actuar en la televisión y en el Teatro IFT.^[24] Grabó un LP para EMI Odeón que fue prohibido y no se distribuyó. ^{[cita requerida]}

En la capital argentina en junio de 1962, se reunió con sus hijos; se embarcaron rumbo a Helsinki, Finlandia para participar en el VIII Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes. Además, en Europa, recorren la Unión Soviética, Alemania, Italia y Francia, donde se instaló en París en la rue Monsieur le Prince. También, canta en la Candelaria y L'Escale, y junto a sus hijos ofrecen recitales en el Théatre Des Nations de la UNESCO y se presentan en radio y televisión. Durante esta época, vive tanto en Francia como Suiza. En Ginebra vive junto a Gilbert Favre, ofrece recitales en estudios de televisión y teatros junto a su nieta e hijos; realiza una serie de conciertos; nuevas exposiciones; compone nuevas canciones y realiza pinturas, arpilleras y esculturas. ^[24][38][34]

En 1962 grabó para el sello Arion una serie de canciones editadas en diversas recopilaciones posteriores. Además de lanzar al mundo discográfico a sus hijos Isabel y Ángel Parra con el disco Au Chili avec los Parra de Chillán (1963), continuó sus grabaciones con el LP Recordando a Chile (una chilena en París), grabado entre 1964 y 1965, que incluyó dos canciones compuestas y cantadas en francés, así como también otros temas muy importantes de su carrera, como «Paloma ausente» y «Arriba quemando el sol». Fue una etapa de gran nostalgia, tal como lo atestiguan canciones tan sentidas como «Violeta ausente». ^{[cita requerida]}

Durante el año 1963, en París, Violeta graba composiciones revolucionarias y campesinas, que aparecen diez años despuén en el álbum Canciones Reecontradas en París. Y, la familia Parra actúa en la fiesta del diario L'Humanité, del Partido Comunista Francés. También, Violeta junto a sus hijos graban su primer álbum como Los Parra de Chillán. ^[24]

En 1964 logró una marca histórica al convertirse en la primera latinoamericana e hispanoamericana en exponer individualmente una serie de sus arpilleras, óleos y esculturas en alambre en el Museo de Artes Decorativas del Palacio del Louvre, en el Pabellón Marsan ^[37][24] en una muestra titulada Tapices de Violeta Parra.^{[cita requerida]}

Publica su libro Poésie Populaire des Andes en Francia el año 1965.^[24] Y, en Ginebra, la televisión suiza filmó el documental Violeta Parra, bordadora chilena. ^[24] En este periodo, forjó una firme relación con el antropólogo y musicólogo suizo Gilbert Favre —con quien vivió en Ginebra, compartiendo su tiempo entre Francia y Suiza—, y destinatario de sus más importantes composiciones de amor y desamor: «Corazón maldito», «El gavilán, gavilán», «Qué he sacado con quererte», entre muchas otras. ^{[cita requerida]} En esta época, surgieron sus textos más combativos: canciones como «Miren cómo sonríen», «Qué dirá el Santo Padre», «Arauco tiene una pena» y «Según el favor del viento», que formaron la base de la corriente musical conocida como la Nueva Canción Chilena. ^{[cita requerida]}

En junio de 1965 vuelve a Chile definitivamente, ahí junto a sus hijos canta en la Peña de los Parra en la calle Carmen 340; publica el LP Recordando a Chile (Una chilena en París) y un disco junto a su hija Isabel; es invitada a la Feria Internacional de Santiago en la que instala una peña folclórica; participa en programas para Televisión Nacional de Chile y Radio Minería. Y, en diciembre inaugura en la comuna de La Reina el centro cultural La Carpa de La Reina. ^[24]

El año 1966, se publica el LP Carpa de la Reina, una colaboración entre Violeta y otros artistas, editado por EMI-ODEÓN. También, el EP El tocador afuerino, desarrollado junto a Gilbert Favre, con quien viaja a La Paz a presentarse en la Peña Naira, tras lo cual vuelve a Chile con grupos del altiplano boliviano. Además, invitada por René Largo Farías y el programa Chile Ríe y Canta ofrece recitales en teatros del extremo sur del pais. Asimismo, junto a Alberto Zapicán y sus hijos graba el LP Las Últimas Composiciones de Violeta Parra para el sello RCA Víctor. ^[24]

Su vida amorosa fue inspiración para varias de sus obras, el amor y el desamor apasionados marcaron la vida de Violeta Parra. ^[38]

Durante su infancia fue de conocimiento su atracción por los hermanos Pablo y Marcos Cerón, hijos de un cliente de la familia. ^[38] Y, al llegar a Santiago conoció y tuvo una relación amorosa con Luis Oyarzún Peña, miembro del círculo literario de su hermano Nicanor Parra. ^[38]

Su primer esposo fue Luis Alfonso Cereceda Arenas, ferroviario, a quien conoció porque él frecuentaba el restaurante Toldo Azul, en el que Violeta junto a su hermanos cantaban. Con Luis Cereceda contrajo matrimonio el año 1938,^[29] el año siguiente, 1939, tuvieron a su primera hija Isabel Parra y en 1943 a su hijo Ángel Parra.^[38][24]

En 1949 un año tras la disolución de su primer matrimonio,^[39] Violeta Parra conoció a Luis Arce Leyton, mueblista y tenor de ópera,^[32]con quien se casó el año 1950. De esta relación nacieron Carmen Luisa Parra en 1950 y Rosita Clara Parra en 1952. En 1954 Rosita falleció mientras Violeta se encontraba realizando una gira por Europa, la suma de esta situación y la itinerancia de la artista provocó el divorcio de la pareja.^{[38][34][40][24]}

Durante 1956, en París, Violeta tuvo una relación con el español Paco Ruz.^[38]

En su cumpleaños del año 1960, Violeta Parra conoció a Gilbert Favre, apodado como "El gringo" o "El chino", sin embargo de nacionalidad suiza. Giblert se encontraba en Chile participando de un proyecto de antropología sobre el folclor nacional, contexto en el que conoce a Violeta. A pesar de que él era 18 años menor que la artista, su relación fue apasionada y la vida de Violeta Parra giró en torno a Gilbert hasta la separación de la pareja en diciembre de 1965, momento en que él se instala en Bolivia para fundar el grupo Los Jairas. Y, a pesar de que la artista viajó a Bolivia y compuso obras para Gilbert la pareja no retomó su unión. ^[38][24]

En junio de 1965 regresó a Chile. El 17 de diciembre de ese mismo año, en la esquina de avenida La Cañada con Mateo de Toro y Zambrano en la comuna de La Reina,^[3] instaló una gran carpa con el plan de convertirla en un importante centro de cultura folclórica, junto con sus hijos Isabel y Ángel y los folcloristas Rolando Alarcón, Víctor Jara y Patricio Manns, entre otros. Pese a su sueño de convertir la carpa en un referente para la cultura de Chile, donde instalar su «Universidad nacional del folclore», y realizar cursos de folclore chileno durante el día y una peña en la noche,^[42] la respuesta no fue muy motivadora y el público no la apoyó. ^{[cita requerida]}

El final de su relación con Gilbert Favre, quien se marchó a Bolivia en 1966, originó una de sus canciones más conocidas, «Run Run se fue pa'l norte». Lo fue a ver a La Paz y lo encontró casado, un mito urbano atribuyó la depresión de Violeta a un amor no correspondido por el cantante Pedro Messone, algo que él mismo ha desmentido haciendo notar la gran diferencia de edad de ambos; esta relación entre ambos habría sido hecha pública por la misma cantautora al declarar en una radio que había tenido un «hermoso idilio con él durante una gira al sur»; sin embargo, habría sido el músico uruguayo Alberto Zapicán y no Messone su última pasión—.^[43]

Lanzado en 1966 y grabado junto con sus hijos y Alberto Zapicán, el disco Las últimas composiciones es considerado «su obra cumbre [y su] testamento musical[, donde] exhibe de modo superlativo la maestría y madurez artística que había alcanzado».^[44] El álbum incluye sus himnos humanitarios «Gracias a la vida» —interpretada por 68^[45] artistas, entre ellos: Joan Báez, Alberto Cortez, Plácido Domingo, Raphael, Mercedes Sosa, o Pedro Vargas (en 1977, las autoridades de Televisión Nacional prohibieron su triunfo en el programa La canción de todos los tiempos, en el que la interpretó Gloria Simonetti)— y «Volver a los 17» —cantada por Joan Manuel Serrat, Milton Nascimento, Franco Simone y muchos otros—, además de otras canciones importantes y conocidas, como «El rin del angelito», «Pupila de águila», «Cantores que reflexionan» y «El Albertío», esta última dedicada a Zapicán.^[46]

El 5 de febrero Violeta parra muere en La Reina. Tras su fallecimiento en Chile y el extranjero se realizan actos de homenaje a su obra artística y figura. Durante los siguientes años suceden series de actos artísticos, conciertos, exposiciones de su obra, obras de teatro, recuperación de su obra visual, discografía, veladas poéticas y fotos. Asimismo se publican ensayos, tesis doctorales, libros, estudios, debates, seminarios sobre su obra.^[24]

Según Margot Loyola, Violeta Parra le habría dicho: «Uno, comadre, tiene que decidir el momento de su muerte [... Yo] decidiré el momento en que quiero morir».^[47] Después de al menos tres intentos fallidos —en 1966 y 1967 había ingerido barbitúricos e intentado cortarse las venas—,^[32][46][48] se suicidó de un disparo en la cabeza a los 49 años en su carpa de La Reina a las 17:40 del 5 de febrero de 1967.^[2][3][49] En su última carta, dirigida a su hermano Nicanor, escribió, entre otras cosas: «Yo no me suicido por amor. Lo hago por el orgullo que rebalsa [sic] a los mediocres».^[44] Cuando se enteró de su muerte, Pablo Neruda expresó: «De cantar a lo humano y a lo divino, voluntariosa hiciste tu silencio, sin otra enfermedad que la tristeza».^[32] Una capilla ardiente se levantó en su carpa^[50] y su funeral se llevó a cabo dos días más tarde, cuando fue enterrada en un nicho de la galería 31 del Cementerio General de Santiago.^[41] Posteriormente, sus restos fueron trasladados cerca del Memorial del Detenido Desaparecido y del Ejecutado Político en el mismo cementerio, y en 2018 se construyó una plazoleta alrededor de su sepultura.^[51]

Mientras que para muchos resulta paradójico que la autora de «Gracias a la vida», un himno a la existencia, se suicidara un año después de escribirla, otros críticos de su obra perciben en la letra, en el estilo de musicalización, en los tonos usados y en la monotonía de sus temas el reflejo de un estado de ánimo depresivo y una canción de despedida.^[52]

Póstumamente, se le otorgó la medalla Gabriela Mistral en 1998.^[37]

Se fundamenta en la síntesis entre la investigación y recuperación del folclore rural chileno y una renovación vanguardista y experimental que sentó las bases para el movimiento de la Nueva Canción Chilena. ^[24][6][53]Su propuesta rompió con las estructuras tradicionales de la música chilena, cambiando desde un canto basado en la tradición oral campesina hacia uno sofisticado de autor. ^[54]

Por iniciativa de sus hijos y, con el objetivo de rescatar la figura y el legado de artista y cantautora, se creó la Fundación Violeta Parra en 1992.^[34] La institución, cuya primera presidenta fue su hija Isabel Parra, busca «reunir, organizar y preservar su obra; proyectarla en Chile y en el exterior para que puedan acceder a ella estudiantes, artistas y público en general».^{[cita requerida]}

El Museo Violeta Parra abrió al público el 6 de octubre de 2015, con varios años de retraso —en un principio, la inauguración debería haberse producido a fines de 2011— con el objetivo de mostrar de forma permanente la obra de la artista. Diseñado por el arquitecto Cristián Undurraga, alberga sus arpilleras, óleos y obras en papel maché.^[55] La colección consta de 48 obras, entre donaciones y comodatos, pero se exhiben «solo 23, divididas en los dos grandes temas de Violeta Parra: lo humano y lo divino».^[56]

El museo, de entrada con valor de $5000 pesos chilenos para extranjeros y de aporte voluntario para chilenos y residentes, estuvo ubicado en la avenida Vicuña Mackenna 37, en Santiago; en sus 1330 m², tenía además de las salas dedicadas a la obra de Violeta, otros espacios para diversas actividades culturales, como talleres, conciertos y conferencias.^[57] El edificio resultó con graves daños estructurales después de dos incendios provocados en el marco de las protestas ciudadanas de 2019 y 2020.^[58] Parte de la colección fue alojada y exhibida en la sede del Centro de Extensión del Instituto Nacional durante 2021.^[59] En 2022 se trasladó a la sede de Quinta Normal del Museo de Arte Contemporáneo, por medio de un convenio con la Universidad de Chile.^[60]

En la localidad de San Carlos, calle El Roble 531 se ubica la Casa Natal de Violeta Parra, lugar que fue declarado como Monumento Histórico en 1992. Desde septiembre de 2016, la vivienda funciona como museo, esto tras la restauración por parte del Ministerio de Obras Públicas, luego de que se viera afectada por el terremoto de 2010.^[61]

En octubre de 2023 se inauguró la Casa Violeta Parra, espacio cultural que se dio a partir de un convenio entre la Universidad Católica de Chile y la Fundación Violeta Parra. El recinto ubicado en el Campus Oriente de dicha universidad exhibe diversas obras de la artista, entre ellas, pinturas al óleo, trabajos con papel maché y arpilleras. Las obras se encuentran en custodia de la universidad mediante un comodato de 25 años.^[62]

En Buenos Aires se rindió homenaje a su vida con la obra teatral Violeta viene a nacer adaptación del libro Y ahora, la resucitada de la violenta Violeta del escritor y periodista argentino Rodolfo Braceli^[63] interpretada por la actriz argentina Virginia Lago en 1993 y 1994.^[64]

En 2011 Andrés Wood estrenó su película Violeta se fue a los cielos basada en el libro homónimo de Ángel Parra^[65] y protagonizada por Francisca Gavilán.^[66] La cinta ha ganado varios galardones entre los que destaca el Gran Premio Internacional del Jurado en el Festival de Sundance (enero de 2012).^[67]

En 2012 se transmitió la miniserie Violeta se fue a los cielos, adaptación televisiva de la película, también dirigida por Andrés Wood y protagonizada por Francisca Gavilán. Fue emitida por Chilevisión y constó de tres capítulos en los cuales, a partir del metraje extra de la película, se profundiza en la infancia de Violeta, su primer matrimonio, y el vínculo con su hermano Nicanor.^[68]

Los hijos de Violeta, Isabel Parra (arriba, 2006) y Ángel Parra (abajo, 2015) han buscado mantener vigente la música de su madre

Varias canciones han sido dedicadas a Violeta:

• 1971 - «La violeta y la parra» - Jaime Atria
• 1980 - «Violetaren Martxa» - Oskorri
• 1981 - «Cardo o ceniza» - Chabuca Granda
• 1997 - «Violeta Parra, texto y música» - Ángel Parra
• 2001 - «Después de vivir un siglo» - varios intérpretes
• 2004 - «Violeta» - Ángel Petisme
• 2006 - Violeta se fue a los cielos - álbum de Ángel Parra
• 2007 - «Mariposa de noviembre» - Luis Pastor
• 2008 - «Pascuala canta a Violeta» - Pascuala Ilabaca
• 2009 - «Violetas para Violeta» - Joaquín Sabina. Libre adaptación de «La carta», grabada también junto a la argentina Mercedes Sosa en su disco Cantora, un viaje íntimo (2009)
• 2010 - «Carta a Violeta Parra» - Silvio Rodríguez
• 2011 - «Violeta in marchita» - Alfredo Becker Carrasco
• 2016 - «De nombre Violeta» - Manuel García

Asimismo, su nieto Ángel Parra Orrego editó un disco con las anticuecas en 1994, y Tita Parra lanzó en 1998 una continuación de las décimas, con el título de Centésimas del alma.^{[cita requerida]}

Violeta Parra es mencionada en el tema «Canción protesta» (del disco Oye, 2006) de la banda colombiana Aterciopelados. La canción «Karaoke» (del disco Siempre es hoy, 2002) del argentino Gustavo Cerati contiene un sampling del tema «La carta».^{[cita requerida]}

Durante su actuación en el Festival de Viña del Mar 2003, el también argentino Charly García cambia la letra del tema «Demoliendo hoteles»: Yo fui educado con Parra y odiaba a la humanidad. Un día di gracias a la vida, y tuve mucho mucho mucho más.^{[cita requerida]}

En 2018, el músico español Nacho Vegas nombró Violética a su disco de ese año en honor a Violeta y a su manera de tratar las esdrújulas.^{[cita requerida]}

Violeta Parra ha sido versionada por una innumerable cantidad de músicos chilenos, desde sus hijos Ángel e Isabel, Víctor Jara, Quilapayún, Illapu, Patricio Manns, Los Jaivas, Inti Illimani (que, además de diversas grabaciones individuales de canciones de Violeta, ejecutó la obra de Luis Advis Canto para una semilla, musicalización de las Décimas autobiográficas). Un tributo rock producido por Álvaro Henríquez con la participación de artistas como Los Bunkers, Pettinellis, Lucybell, Javiera Parra (su nieta), Chancho en Piedra y Juanita Parra (baterista de Los Jaivas) que vio la luz en 2001 con el título de Después de vivir un siglo. Incluso baladistas populares como Myriam Hernández, Gloria Simonetti y Luis Jara han incorporado la música de Violeta en sus repertorios.^{[cita requerida]}

Fuera de Chile, y tanto en grabaciones como en vivo, Violeta Parra ha sido interpretada por destacados artistas, entre ellos:

• Argentina: Pedro Aznar, Facundo Cabral, Alberto Cortez, Charly García, León Gieco, Los Calchakis, Los Chalchaleros, Fito Páez, Ligia Piro, Mercedes Sosa, Kevin Johansen.
• Bolivia: Savia Andina
• Brasil: Chico Buarque, Milton Nascimento, Elis Regina, Caetano Veloso
• Canadá: Michael Bublé, Arcade Fire
• Colombia: Marta Gómez, Andrea Echeverri, Juanes, Shakira
• Corea del Sur: Davichi
• Cuba: Issac Delgado, Pablo Milanés, Silvio Rodríguez
• España: Baccara, Miguel Bosé, Luz Casal, Plácido Domingo, Rosario Flores, La Oreja de Van Gogh, Rosa León, Víctor Manuel, Oskorri, María Dolores Pradera, Raphael, Paloma San Basilio, Joaquín Sabina, Alejandro Sanz, Joan Manuel Serrat
• Estados Unidos: Joan Báez, Faith No More, Kacey Musgraves.
• Finlandia: Arja Saijonmaa
• Francia: Richard Clayderman, Holden
• Grecia: Nana Mouskouri, Danai Stratigopoulou
• Inglaterra: Robert Wyatt
• Irlanda: U2
• Israel: Yasmin Levy
• Italia: Gabriella Ferri, Laura Pausini, Franco Simone
• México: Pepe Aguilar, Óscar Chávez, Antonio Domínguez Hidalgo, Ana Gabriel, Hoppo!, Los Folkloristas, Natalia Lafourcade, Eugenia León, Tania Libertad, Fher Olvera, Guadalupe Pineda, Tehua, Chavela Vargas, La Santa Cecilia, Jesse & Joy
• Noruega: Mari Boine
• Perú: Eva Ayllón, Susana Baca
• República Dominicana: Juan Luis Guerra
• Uruguay: Laura Canoura, Jorge Drexler, Rossana Taddei, La Tabaré, Erwin Schrott, Daniel Viglietti, Montevideo Blues
• Venezuela: Soledad Bravo, Jesús Sevillano.^[69]

• Estatua vaciada en bronce con técnica de arena y patina ubicada en la Plaza de Armas de San Carlos, realizada por el artista Óscar Sánchez.^[70]
• Escultura en bronce ubicada en la plaza de Los Poetas, a un costado de la I. Municipalidad de Chiguayante (Región del Biobío).^[71]
• Reproducción de una escultura conmemorativa del escultor Roberto Polhammer, erigida el 29 de septiembre de 2012 en la plazoleta entre las calles de la esquina de Mateo de Toro y Zambrano con La Cañada, comuna de La Reina (Santiago).^[72]
• En la ciudad de Santiago, comuna Lo Espejo en la calle Presidente Adolfo López Mateos se ubica el Parque Violeta Parra.^[73]
• En la ciudad de Valparaíso, en la calle Lautaro se ubica el Parque de las Artes Violeta Parra.^[74]
• En la Región de Ñuble, ciudad de San Carlos a lo largo de la avenida General Carol Urzúa, se ubica el Parque Violeta Parra.^[75]
• En la Región de Ñuble, ciudad de San Carlos, en la calle El Roble 531 se ubica la Casa Museo Violeta Parra, lugar donde nació y vivió su infancia la artista.^[76]
• En la Región de Ñuble, ciudad de San Carlos en la calle Antonio Matta, se ubica la plaza Violeta Parra donde al interior destaca un monumento.^[77]
• En la Región del Biobío, ciudad de San Pedro de la Paz en la calle Violeta Parra, se ubica la plaza de mismo nombre.^[78]
• Centro de Salud Familiar (CESFAM) Violeta Parra S., ubicado en la comuna de Pudahuel en Santiago.^[79]
• Casa de la Cultura Violeta Parra, ubicada en la comuna de Cerro Navia en Santiago.^[80]
• Escenario Violeta Parra en la Plaza del Agua, localizado en Los Troncos barrio residencial de la ciudad de Mar del Plata, provincia de Buenos Aires, Argentina.^[81][82]
• En la ciudad de Trappes (Francia), en el callejón Claude-Debussy, se ubica el Jardín Infantil Violeta Parra.^[83]
• En Onex, Suiza, se inauguró la Plaza Violeta Parra en 2022.^[84]
• Dos científicos descubrieron una nueva especie de araña nativa y la bautizaron en honor a la folclorista nacional, con el nombre de Osornolobus violetaparra y forma parte de la familia de arácnidos “Osornolobus”.^[85]

Violeta publicó los siguientes álbumes durante su vida:

• 1956: Cantos de Chile (Presente/Ausente) ^[90]
• 1956: El folklore de Chile, vol. I – Violeta Parra, canto y guitarra ^[90]
• 1958: El folklore de Chile, vol. II – Violeta Parra, canto y guitarra ^[90]
• 1958: El folklore de Chile, vol. IV – Violeta Parra. Tonadas ^[90]
• 1960: El folklore de Chile, vol. VIII – Toda Violeta Parra ^[90]
• 1962: Violeta Parra en Argentina ^{[cita requerida]}
• 1963: Au Chili avec los Parra de Chillán (con Isabel y Ángel Parra) ^{[cita requerida]}
• 1965: Recordando a Chile. Violeta Parra. Una chilena en París ^[90]
• 1966. Carpa de La Reina ^[90]
• 1967: Las últimas composiciones ^[90]

Después de su muerte fueron publicados los siguientes álbumes:

• 1971: Canciones de Violeta Parra. Antología ^[90]
• 1971: Canciones reencontradas en París ^[90]
• 1975: Presente... Ausente... Cantos de Chile ^[90]

Violeta Parra dejó una gran cantidad de música inédita, que se ha ido conociendo después de su muerte. Sus décimas autobiográficas, que habían sido grabadas con voz de Violeta, fueron recopiladas en un LP editado por Alerce en 1976 (después ampliadas en Décimas y centésimas); Warner Music Chile publicó en 1999 el concierto que dio en Ginebra (Violeta Parra en Ginebra) y sus peculiares Composiciones para guitarra.^{[cita requerida]}

Un aporte importante a la música es su rescate de la tradición musical chilena: el canto a lo divino («El rin del angelito», «Verso por una niña muerta», por ejemplo), el lamento mapuche («Qué he sacado con quererte»), instrumentos como el guitarrón, sus canciones nortinas, sin dejar de lado su sensibilidad social («Mazúrquica modérnica», «Rodríguez y Recabarren» y «La carta», entre otras).^{[cita requerida]}

• Echeverría, Mónica (2010). Yo, Violeta. Santiago: Plaza & Janés.  Biografía novelada
• Herrero A., Víctor (2017). Después de vivir un siglo: Una biografía de Violeta Parra. Lumen. ISBN 978-8426404114. 
• Montealegre Iturra, Jorge (2012). Violeta Parra. Instantes fecundos, visiones, retazos de memoria. Editorial Usach. Colección Grandes de Chile. 
• Morales, Leónidas (2003). Violeta Parra: la última canción. Cuarto Propio.  Se pueden leer fragmentos del libro en Google Books
• Parra, Ángel (2006). Violeta se fue a los cielos. Santiago: Catalonia. 
• Parra, Isabel (1985). El libro mayor de Violeta Parra / Isabel Parra. Madrid, España: Ediciones Michay. ISBN 8485594126. 
• Parra, Violeta. Décimas, autobiografía en verso. Sudamericana. ISBN 9789562620130. 
• Sáez, Fernando (1999). La vida intranquila: Violeta Parra, biografía esencial. Chile: Ediciones Radio U. de Chile. ISBN 9562620921. 

• Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Violeta Parra.
• Fundación Violeta Parra
• Museo Violeta Parra portal del Museo Violeta Parra
• Violeta Parra 100 años portal del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio para celebrar los 100 años del natalicio de Violeta Parra.
• Violeta Parra Archivado el 9 de agosto de 2019 en Wayback Machine. en el portal de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor
• Violeta Parra en Musicapopular.cl
• Violeta Parra en Folklore.cl Archivado el 18 de julio de 2018 en Wayback Machine.
• Violeta Parra en Poeticous
• Canciones de Violeta Parra
• Violeta Parra en el sitio oficial de Chile
• Chile color violeta Archivado el 25 de septiembre de 2017 en Wayback Machine., a 45 años del suicidio de Violeta Parra, La Nación, Argentina, 3 de febrero de 2012.
• Elsa Fernández-Santos. Última revancha de la folclorista revolucionaria, artículo con motivo de los 45 años del suicidio de Violeta Parra, El País, 5 de febrero de 2012.
• Doodle de Google alusivo al centenario de su nacimiento