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Nicolas Alexandre Barbier

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Nicolas Alexandre Barbier
Biographie
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Nicolas Alexandre[1] Barbier, né le à Paris et mort le à Sceaux, est un peintre français.

Biographie

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Alexandre Barbier naît le dans la cour des religieux[2] de l'abbaye de Saint-Germain-des-Prés, au domicile de ses parents[3]. Son père, Pierre Barbier, est marchand mercier, sa mère, Marie Jeanne Constance Banizette, fille de bourgeois. La famille est (encore) aisée, (déjà) libérale et cultivée[4]. Alexandre est le cousin germain du (futur) écrivain Auguste Barbier. La famille est ruinée par l'effondrement du commerce de luxe sous la Révolution et l'annulation des bons d'État. Ainsi Pierre Barbier devient receveur d'impôts à Neuilly lors de la crise de 1805 et s'éteint en 1830 comme modeste marchand de Saint-Germain-des-Près à la charge de son fils[5].

Alexandre Barbier acquiert une culture classique – qu'il transmettra à ses enfants et élèves – dans un collège de la Montagne-Sainte-Geneviève et échappe à la conscription napoléonienne. Il réussit à se faire réformer « pour faiblesse de constitution » et obtient en 1809 un poste de ‘commis-rédacteur à la 2ème division du bureau de l'infanterie au ministère de la Guerre rue de Varenne. En 1812 il part quand même pour le front russe. Pas comme simple soldat, mais comme il l'écrit : « Grâce à la protection d'une belle et grande dame, l'un des plus chers et gracieux souvenirs de ma jeunesse, j'obtins du ministre de César [Napoléon] un brevet d'adjoint au commissaire des guerres, avec ordre de rejoindre en [voiture de] poste la grande armée, déjà parvenue sur les bords de la Duna [en Russie]. Ce brevet me donnait le rang de capitaine et une épée au côté de bottes éperonnées. »[6]. Arrivé à Moscou en octobre après le grand incendie, il accompagne comme lancier rouge de la Garde impériale l'empereur dans sa retraite. Lors du passage de la Bérézina, Alexandre Barbier est atteint d'une balle de fusil dans un pied et garde une main gelée. À peine revenu à Paris dans un piteux état, il repart en 1813 pour la campagne de Saxe, où il est fait prisonnier avec le corps d'armée du maréchal Gouvion Saint Cyr et passe six mois dans les geôles autrichiennes. Affaibli et sans emploi pendant le retour des Bourbons en 1814, il rejoint à nouveau l'armée au début des Cent Jours et participe en juin 1815 à la bataille de Waterloo dans le corps du général Reille. Intégré dans l'éphémère armée de la Loire, créée en été avec les vestiges de la Grande Armée qu'on éloigne de Paris pour la dissoudre, il est licencié en septembre 1815 à Poitiers. Sans traitement ni pension, il sollicite en vain un emploi à Paris et entre comme homme à tout faire dans une maison de commerce de Poitiers.

En 1816, il y rencontre la comédienne Agathe Richard – probablement en tournée avec la Comédie-Française[7]. Celle-ci a connu une vie au moins aussi mouvementée que la sienne : après la ruine de ses parents pendant la Révolution[8], elle est montée sur scène à l'âge de 15 ans pour nourrir sa famille. Protégée par les comédiens Barthélémy La Rochelle et Mademoiselle Mars, elle a débuté en 1800 sur le « boulevard du crime », vécue et jouée et à Lyon, Strasbourg, Bruxelles et Amsterdam et acquis une telle « habitude de la scène » qui justifie son engagement au Français[9]. En tant que « femme émancipée avant la lettre »[10], elle apporte en 1818 dans sa corbeille de mariage trois jeunes filles naturelles, que Barbier va légitimer[11]. Le couple s'installe à Paris dans le Sentier et dans le faubourg Montmartre, où naît en 1825 leur fils Jules Barbier[12]. La même année naît également leur petite fille, Lise Cristiani, qui grandit aux côtés de Jules dans cette « famille recomposée d'artistes »[13].

En 1827, la situation de la famille se stabilise quand leur ami[14] Alfred-Auguste Cuvillier-Fleury devient « gouverneur » (précepteur) du jeune duc d'Aumale et engage Alexandre Barbier comme professeur de dessin. C'est (encore) une fonction modeste, puisque Henri, cinquième fils et neuvième enfant du duc d'Orléans, n'a que 5 ans. Mais suite à l'héritage d'Henri de Bourbon-Condé (dont le château de Chantilly), il devient un prince très en vue sous la monarchie de Juillet (1830-1848). Lors de l'émancipation d'Aumale, Cuvillier-Fleury devient son « secrétaire des commandements » avec Barbier comme « sous-secrétaire des commandements » et « chef du secrétariat du duc d'Aumale »[15]. Cette position sociale permet aux Barbier de tenir un salon musical et littéraire[16], qui leur facilite de lancer la carrière artistique de leur deux plus jeunes enfants. En 1845, Lise, 19 ans, fait des débuts très remarqués comme première femme violoncelliste professionnelle en France et en Europe. En 1847, Jules, 22 ans, débute comme auteur à la Comédie-Française, avec la grande Rachel dans le premier rôle.

Avec la révolution de 1848 et l'exil des Orléans, Alexandre Barbier perd tous ses emplois et quitte Paris pour s'installer à Sceaux avec sa famille. Parmi eux, sa fille Victoire Barbier (1808-1906), professeur de dessin et aquarelliste de talent (elle expose au Salon de 1831 à 1849). En 1849 elle abandonne le pinceau pour la plume et co-signe avec son père en 1861 un manuel de l'art du dessin, Le maître d'aquarelle[17], et publie dans les années 1870-1880 au moins sept livres de souvenirs. Les Barbier, fervents orléanistes de la première heure, restent en contact avec le duc d'Aumale en exil[18]. Alexandre recherche sa collection dispersée lors du sac des Tuileries en 1848[19] et Jules lui rend visite en Angleterre pour lui apporter des livres. Alexandre Barbier est déjà un peintre oublié lors de son décès le 4 février 1864 à 74 ans[20]. Mais il a droit à une longue nécrologie dans le Journal des débats[21], est enterré au cimetière de Sceaux et Jules reçoit une lettre de condoléances du duc d'Aumale qui, rentré dans ses fonds, accorde une pension à la veuve de son « bon et vieil ami »[22].

Peintre de la monarchie de Juillet

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Nicolas Alexandre Barbier fait partie des 130 peintres redécouverts en 1996 lors de l'exposition Les années romantiques, La peinture française de 1815 à 1850 à Nantes et à Paris, première exposition depuis 1936 sur cette période peu étudiée. Dans l'Essai de répertoire des tableaux français peints entre 1815 et 1850 conservés dans les collections publiques de France (premier du genre en annexe du catalogue[23]), on ne cite que deux toiles de lui : la Vue du château de Chantilly, prise du parc anglais (1845), acheté par les Amis du musée Condé en 1991 à Amsterdam comme A View of a French Castle d'André [sic] Barbier, (exposé et étudié depuis 1992[24]) et son pendant, Vue du château de Chantilly, prise de la grille d'honneur (1846), déposé à l'hôtel du président de l'Assemblée nationale – un des milliers dépôts du Louvre dont on avait perdu la trace (déposé en 1848 et retrouvé en 1984, non exposé au public et publié qu'en 2025[25]). Les autres toiles de Nicolas Alexandre Barbier étaient encore introuvables en 1996.

Les recherches le concernant ont été et restent ralenties par le peu de documents disponibles : à peine 12 articles dans la Documentation du Louvre[26], avec beaucoup de notices erronées concernant sa biographie[27]. Car il y a 12 autres « Barbier » dans le Nouveau Larousse illustré de 1897[28] et 28 autres dans le Bénézit de 1999, dont 3 peintres du XIXe siècle qui signent « A. Barbier »[29]. Ainsi son premier tableau connu, Nature morte aux pommes, signée-datée de 1823 (au musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg) a été catalogué en 1966 comme Antoine [sic] Barbier[30]. Il est donc probable que de nombreuses œuvres de Nicolas Alexandre Barbier dorment encore non ou faussement attribuées[31] chez des particuliers et dans les réserves des collections publiques. Ce n'est qu'en 2014 que Marianne de Meyenbourg a publié le premier article sur Nicolas Alexandre Barbier avec une documentation nouvelle, dont son acte de naissance et des informations précises sur ses œuvres[32].

En 2025, Waldemar Kamer publie le premier article sur le rôle de Nicolas Alexandre Barbier à la cour de Louis-Philippe[15], qui était moins important que celui d'Horace Vernet et d'Ary Scheffer. Vernet (né en 1789 comme Barbier) jouissait d'une immense réputation sous tous les régimes et recevait les grandes commandes officielles, sans être un intime du couple ducal/royal. Ainsi il n'apparaît pas dans le journal de Marie-Amélie, où il est question de visites d'atelier chez François Gérard et Jean-Baptiste Isabey[33]. Par contre, la (future) reine parle souvent de Scheffer, qui devient rapidement un ami intime de la famille. Scheffer (quatre mois plus jeune que Barbier) est engagé en 1822 – sur les conseils de Gérard – comme professeur de dessin des trois aînés, Ferdinand (12 ans), Louise (10 ans) et Marie (9 ans) et joue un rôle considérable dans le développement de leurs goûts artistiques. C'est, par exemple, lui qui propose à Marie de délaisser le dessin pour la sculpture et prend lui-même des cours pour pouvoir la lui enseigner. En 1830, il peint le portrait officiel de Ferdinand, devenu duc d'Orléans, avec une pose « romantique » très inhabituelle pour un colonel des hussards et un héritier du trône[34]. De 1830 à 1842, Scheffer joue un rôle important de conseiller dans la constitution de la collection du duc, dont les appartements du palais des Tuileries deviennent un point de ralliement pour les libéraux et les romantiques. Les nombreux achats du duc auprès de jeunes peintres encore peu (re)connus – pour 100 000 à 150 000 Francs par an[35] – sont ouvertement critiqués dans la presse légitimiste dès 1831[36]. Lorsque le jury du Salon de 1836 refuse les tableaux des jeunes peintres de l'école de Barbizon, Scheffer organise une exposition pour eux dans son atelier[37], où il promeut notamment Jules Dupré et de Théodore Rousseau[38]. En 1846, lorsque le jury refuse sept toiles de Courbet, Scheffer co-fonde l'Association des artistes pour présenter avec l'aide du Baron Taylor au Bazar Bonne-Nouvelle les peintres refusés, une préfiguration du fameux Salon des refusés de 1863. C'est en 1836 que Barbier sort de l'ombre de Scheffer avec une série d'articles remarquées dans le Journal de Paris où il attaque ouvertement le jury du Salon.

Le rôle de Nicolas Alexandre Barbier à la cour semble avoir été assez discret de 1827 à 1836, à l'ombre de Scheffer. Alors que les talents de dessinateur du jeune Aumale sont souvent loués, son biographe ne cite même pas le nom de son professeur de dessin[39]. Cuvillier-Fleury rapporte dans son journal que le séjour à Randan en 1828 se passe tellement mal, qu'il donne sa démission (qui ne sera finalement pas acceptée), notamment à cause de la manière hautaine dont Barbier est traité par la peu diplomatique Madame Adélaïde, qui semble le considérer comme un simple « maître [payé au] au cachet »[40]. En guise de réparation, elle lui commande un tableau du château[41], exposé au Salon de 1830 avec deux intérieurs d'églises de Randan[42]. En 1833 le jeune Aumale (11 ans) offre à sa mère pour son anniversaire un dessin d'une Ruine fortifiée dans un paysage[43] qui semble être une copie d'un tableau de Barbier de 1833, Paysage au donjon[44], peint dans les alentours de Randan, comme un autre tableau, Paysage avec une église ou Eglise de montagne, que Barbier offre à Aumale et qui pose encore de nombreuses questions[45].

En 1836, Nicolas-Alexandre Barbier devient titulaire de la chaire de dessin au collège Henri IV, où son fils Jules fréquente la même classe qu'Aumale et Montpensier (également son élève de dessin). Barbier profite de ce poste pour se fait remarquer comme critique d'art (métier qu'il semble avoir exercé déjà depuis plusieurs années) en publiant un opuscule réunissant ses articles parus dans le Journal de Paris. Il y critique vertement le jury du Salon et on lit sur la couverture : « La vérité à tous et pour tous ! »[46]. Il récidive en 1839 de manière plus pondérée avec une citation de Diderot en couverture : « Voici mes critiques et mes éloges. Je loue et je blâme d'après ma sensation qui ne fait pas loi. Dieu ne demande de nous que la sincérité avec nous-mêmes. Les artistes voudront bien n'être pas plus exigeants. Diderot, Salon de 1767 »[47]. Le jury apprécie sa retenue et lui décerne une médaille de 3ème classe pour Ménage rustique dans un vieux monument du XIe siècle dans la catégorie peinture de genre. En 1842, il décroche une médaille de 2ème classe pour ses trois envois, ce qui lui permet dorénavant d'envoyer ses tableaux au Salon sans les présenter au jury (honneur qui le pousse à demander la Légion d'honneur). À partir de 1844, le roi et Aumale achètent plusieurs de ses tableaux au Salon (ci-dessous), comme bien évidemment des toiles de Vernet et de Scheffer. Et alors que ceux-ci – à l'instar d'Ingres et Delacroix – reçoivent de grandes commandes, Barbier ne semble pas avoir reçu de commande royale excepté le tableau de Randan. À l'occasion des festivités du mariage d'Aumale en 1845, il présente deux tableaux au Salon, la Vue du château de Chantilly, prise du parc anglais (1845) et son pendant, Vue du château de Chantilly, prise de la grille d'honneur (1846). Il est probable que la Vue du parc, exposé au Salon de 1849, est une suite peinte avant la chute de la Monarchie et présentée après 1848 sans références nominatives à elle (tableau non localisé).

Après 1848, Barbier vit à Sceaux, avec un atelier à Paris[48], où il connait encore douze années fort productives. Après trois envois en 1849, il envoie neuf toiles en 1850. En 1851, Eugène Delacroix lui propose de siéger à sa place dans le jury du Salon[49]. En 1852, Barbier y présente son tableau le plus monumental, déjà par sa taille de 97 x 130 cm et par la longueur de son titre : Le jubé de Saint-Etienne-du-Mont. Une cérémonie religieuse ; costumes du temps de Louis XIV. Puisque ce tableau, souvent reproduit, a été le seul tableau de Barbier visible dans un musée français jusqu'en 1992, on a souvent réduit son œuvre à celle d'un « peintre d'architecture ». La liste de ses envois au Salon démontre le contraire.

Œuvres présentées au Salon

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Nicolas Alexandre Barbier semble être devenu un peintre autodidacte par nécessité. Quand il rentre à Paris en 1818, après une vie digne d'un héros de Balzac, il se déclare « artiste peintre » dans son acte de mariage. Probablement pour gagner sa vie et celle de sa famille et sans qu'on sache comment cette vocation tardive lui est venue à 28 ans. Son premier tableau connu est une Nature morte aux pommes, signée-datée de 1823 (musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg[50]). On y voit qu'il a étudié de près les natures mortes hollandaises du XVIIe siècle – au point que cela semble presque être une copie. En 1824, Barbier expose son premier tableau au Salon : Vue de l'ancien château de la Muette (localisation actuelle inconnue), ensemble avec le jeune Xavier Leprince (24 ans). Le catalogue précise « les figures sont de M. X. Leprince » - Barbier peint donc les paysages en arrière-plan des tableaux de son collègue (une répartition de tâches assez usuelle à l'époque). Par la suite, Alexandre Barbier participe à 19 Salons de 1824 à 1861. Il y expose soixante peintures, dont pour 90 % on ne connaît plus la localisation actuelle[51].

Tableaux répertoriés dans les catalogues du Salon de 1824 à 1861[52] :

  • Salon de 1824
  • 54 – Vue de l'ancien château de la Muette. (Les figures sont de M. X. Leprince).
  • 55 – Vue de l'un des bas-côtés de l'église de Verneuil.
  • Salon de 1827
  • 38 – Vue prise aux environs de Meulan.
  • 39 – Sacristie d'une église de village.
  • 40 – Intérieur d'une cuisine gothique de l'ancien château de Dunois, à Châteaudun.
  • 41 – Intérieur d'une ancienne chapelle de l'église de St.-André, à Chartres[53].
  • Salon de 1831
  • 74 – Vue de la Limagne, en Auvergne.
  • 75 – Vue du château de Randan, en Auvergne (appartient à S.A.R. Madame Adélaïde). [Collection privée[54]]
  • 76 – L'intérieur de l'église de Randan.
  • 77 – Intérieur d'église de village.
  • 3108 – Ruines du Moyen-âge.
  • Salon de 1833
  • 84 - Intérieur d'un réfectoire de couvent.
  • 85 - Vue prise dans le Forez.
  • 86 - Cour d'une maison de paysan.
  • 87 - Intérieur d'après nature.
  • 88 - Intérieurs, même numéro.
  • Salon de 1836
  • 67 - Vue prise aux environs de Meulan.
  • 68 – Vue prise des hauteurs de la Celle, effet d'automne.
  • Salon de 1839
  • 77 : Ménage rustique dans un vieux monument du XIe siècle.
  • Salon de 1842
  • 51 - Cabaret à l'entrée d'un village ; vue prise en Picardie.
  • 52 - Vue prise sur le bord de la Seine, près Poissy : après la pluie.
  • 53 - Vue prise en Bourbonnais.
  • Salon de 1843
  • 32 – Deux paysages ; même numéro. 1° vue prise en Normandie.
  • 2° Vue prise aux environs de Chartres.
  • Salon de 1844
  • 58 – Une sortie de bois ; vue prise en Picardie[55].
  • Salon de 1845
  • 43 - Vue du château de Chantilly, prise du parc anglais. [Musée Condé[56]]
  • 44 - Un canal, vue prise en Flandre.
  • Salon de 1846
  • 72- Vue du château de Chantilly, prise de la grille d'honneur. [L'hôtel du président de l'Assemblée nationale[57]]
  • Salon de 1848
  • 186 – Un Te Deum dans l'église de Saint-Etienne-du-Mont en 1721.
  • Salon de 1849
  • 62 – Un paysage, vue prise en Normandie près Verneuil.
  • 63 – Une rue de Chartres.
  • 64 – Vue du parc.
  • Salon de 1850
  • 92 – Vue prise entre Sceaux et Aulnay (Seine).
  • 93 – Vue prise dans la vallée de Fontenay (Seine) ; paysage après la pluie.
  • 94 – Chaumières normandes sur le bord d'une rivière.
  • 95 – Vue prise à Bougival (Seine-et-Oise) ; effet du soir.
  • 96 – Sortie du bois à Aulnay (Seine).
  • 97 – Vue prise à la Croix-d'Arcueil.
  • 98 – Chemin de Châtenay à Malabry (Seine) : étude.
  • 99 – Environs de Bagneux (Seine) : étude.
  • 100 – Vue prise entre Fontenay et Clamart (Seine) : étude.
  • Salon de 1852
  • 47 – Le jubé de Saint-Etienne-du-Mont. Une cérémonie religieuse ; costumes du temps de Louis XIV. [Musée des Beaux-Arts de Pau[58]]
  • 48 – Vue prise au hameau de Brézolles (Seine-et-Oise) ; effet du soir.
  • 49 – Landes et bruyères ; environs de Dinan.
  • Salon de 1853
  • 44 – Site des environs de Paris ; effet d'orage.
  • 45 – Vue prise près d'Igny ; vallée de Bièvre.
  • 46 – Une ancienne sablière, près Châtenay, Seine.
  • Salon de 1857
  • 98 – Une assemblée de moines dominicains dans une salle d'architecture gothique de l'ancien monastère de Moutier Neuf en Poitou.
  • 99 – Landes et bruyères ; souvenir de Bretagne.
  • 100 – Cabaret sur le bord d'une route, paysage des environs de Paris ; effet de pluie.
  • 101 – Sous les saules, vue prise sur les bords de l'Yvette (Seine-et-Oise).
  • 102 – Vue du village de Verrières (Seine-et-Oise).
  • 103 – Vue de Fontenay-aux-Roses, près Paris, prise de la vallée.
  • Salon de 1859
  • 122 – Vue prise sur le canal de Bourgogne, aux environs de Tonnerre (Yonne). [Collection privée ?[59]]
  • 123 – Environs de Sceaux (Seine) ; étude d'après nature.
  • 124 – Maison de garde sur le chemin de Sceaux à Châtenay (Seine).
  • 125 – Une sablière près de Châtenay.
  • Salon de 1861
  • 115 – Vue prise à Bougival[60].
  • 116 – Vue prise aux environs de Meulan (Seine-et-Oise).
  • 117 – Vue prise sur la voie des Sablons, à Sceaux ; effet du soir.

On constate que sur les 60 tableaux présentés, plus de la moitié (38) sont des paysages. Il n'y a que 4 vues de châteaux et 6 vues de cabarets, chaumières et ruines. Donc 48 tableaux en extérieur contre 12 en intérieur (intérieurs d'églises et de couvents, parfois avec des personnages). Nicolas-Alexandre Barbier est donc bien un peintre éclectique parmi tant d'autres du « Paris Romantique »[61].

Publications

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  • Alexandre Barbier, Salon de 1836, suite d'articles publiés dans le Journal de Paris, Paris, Joubert, 1836[62].
  • Alex. [sic] Barbier, Salon de 1839, Paris, Joubert, 1839.
  • A. [sic] Barbier et Mlle Victoire Barbier, Le maître d'aquarelle : traité pratique de lavis et de peinture à l'aquarelle, Paris, Monrocq frères, 1861. [Edition de luxe en 1864 « avec des fac-simile d'après les dessins originaux de MM. Charlet, A. Delacroix, Hubert, Lepoitevin, etc. »]
  • Al. [sic] Barbier, Lettres familières sur la littérature, littérature ancienne, adressées à Mademoiselle Cl. F. [Clémentine Fleury], Paris, Michel Lévy, 1862.

Distinctions

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Hommages

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Notes et références

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  1. ↑ Alexandre Barbier a signé tous ses tableaux, articles, lettres et livres connus par A., Al. ou Alexandre. Nicolas ne fut ajouté qu’à la fin du XXe siècle pour le distinguer des autres A. Barbier.
  2. ↑ L'actuelle rue Bonaparte, dans sa partie comprise entre la rue Jacob et la place Saint-Germain-des-Prés.
  3. ↑ Acte de naissance publié par Marianne de Meyenbourg dans Nicolas-Alexandre Barbier, un peintre scéen oublié, Bulletin des Amis de Sceaux, 2014, p. 1-43.
  4. ↑ Le contrat de mariage de Pierre Barbier et de Marie Jeanne Constance Banizette du 17 octobre 1788 évalue son fonds de commerce à 10.000 livres (actuellement 114.000 €.) et l’épouse apporte la même somme placée en bons d’État (Documentation Waldemar Kamer). Le chevalier Achille Pierre Dionis du Séjour signe comme témoin.
  5. ↑ Acte de décès des époux Barbier du 2 janvier et 17 mars 1830, habitant chez leur fils, dont ils sont à charge depuis des années (Documentation Waldemar Kamer).
  6. ↑ Chapitre « Alexandre Barbier, le bel homme débrouillard », p. 17-20 dans Waldemar Kamer et René de Vries Lise Cristiani, Paris, Bleu nuit éditeur, 2025, publié avec le soutien du Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française.
  7. ↑ Contrat d'engagement d'Agathe Richard pour des « premiers rôles tragiques » du 8 juin 1816, signé par le duc de Duras (archives de la Comédie-Française).
  8. ↑ Agathe Marie Richard (1785-1875) est la fille d’un ‘marchand de vin’ dans le quartier de Saint Etienne-du-Mont, François Richard, qui n’est en 1805 plus qu’un simple ‘employé’ dans le faubourg Saint-Martin.
  9. ↑ Compte rendu de l’audition d'Agathe Richard du 30 mai 1816 (archives de la Comédie-Française), apparemment suite à une demande de Talma (non documentée).
  10. ↑ Chapitre « Agathe Richard, femme émancipée avant la lettre », p. 13-17 dans Waldemar Kamer et René de Vries Lise Cristiani, Paris, Bleu nuit éditeur, 2025, publié avec le soutien du Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française.
  11. ↑ Lisberthe Barbier (1805-1850), Victoire Barbier (1808-1906) et Jeanne (dite Jenny) Barbier (1816-1848).
  12. ↑ Le au 7 Rue Marie-Éléonore-de-Bellefond. Transcription de l’acte de naissance p. 12 dans Waldemar Kamer et René de Vries Lise Cristiani, Paris, Bleu nuit éditeur, 2025, publié avec le soutien du Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française.
  13. ↑ Lise (1825-1853) est la fille naturelle de Lisberthe, qui épouse en 1827 un ami de la famille, Etienne Paul Chretien (1779-1836), qui légitime l’enfant. Pour ses débuts sur scène, elle italianise en 1845 son nom Lise Barbier Chretien en « Lise B. Cristiani ».
  14. ↑ Cf. « Lettres de Barbier à Cuvillier-Fleury » dans Journal et correspondance intime de Cuvillier-Fleury, la famille d’Orléans aux Tuileries et en exil, 1832-1851, Paris, Plon, 1903, [tome II], p. 160-227.
  15. 1 2 Waldemar Kamer, « Le peintre Nicolas Alexandre Barbier, professeur de dessin et secrétaire particulier du duc d’Aumale », Bulletin des Amis du Musée Condé, n° 88, Chantilly, 2025, p. 13-17.
  16. ↑ En 1842, ils donnent par exemple « une soirée complète, opéra-comique, concert et bal », Lettre de Cuvillier-Fleury à son épouse du 22 juin 1842 dans Journal et correspondance intime de Cuvillier-Fleury, la famille d’Orléans aux Tuileries et en exil, 1832-1851, Paris, Plon, 1903, [tome II], p. 259.
  17. ↑ A. [sic] Barbier et Mlle Victoire Barbier, Le maître d'aquarelle : traité pratique de lavis et de peinture à l'aquarelle, Paris, Monrocq frères, 1861.
  18. ↑ Correspondance jusqu’à la mort d’Aumale en 1897, qui aurait légué plusieurs œuvres d’art à son « camarade » Jules Barbier.
  19. ↑ Extrait d’une lettre d’Alexandre Barbier à Aumale [à Londres] du 2 février 1849 en tant que membre de l’Administration générale du séquestre des Biens et Domaines de M. le duc d’Aumale : « Je me suis occupé de nouveaux de la recherche de vos tableaux ; je suis heureux de vous annoncer que j’ai retrouvé Le corps de garde marocain de Delacroix à l’administration, confondu dans les toiles de rebut; on n’avait pas imaginé que cela pût être autre chose qu'une mauvaise ébauche et l’on ne s’était pas arrêté à la signature. Par ce seul fait, vous pouvez juger combien Messieurs les employés de votre domaine sont réactionnaires et classiques maintenant en matière d’art. En voilà encore un de sauvé ! » [Le tableau était sans cadre]. Archives du musée Condé, Na 18/42 [dossier « spoliations de 1848 »].
  20. ↑ Acte de décès no 8 de l'état-civil de la Ville de Sceaux « décès 1864 » (transcrit par Marianne de Meyenbourg).
  21. ↑ Journal des Débats politiques et littéraires, lundi 8 février 1864, p.5.
  22. ↑ Lettre duc d’Aumale [en Angleterre] à Jules Barbier du 9 février 1864 : « Mon cher Jules, Vous avez perdu un bon père, et nous avons perdu un bon et vieil ami. […] Votre ancien et affectionné Camarade, H. d’Orléans ». (bibliothèque de Chantilly, Inv. Na 111/7, Achat des Amis du Musée Condé en 2024).
  23. ↑ Catalogue de l’exposition Les années romantiques, La peinture française de 1815 à 1850, sous la direction d’Isabelle Julia et Jean Lacambre, Paris, Éditions de la Réunion des Musées Nationaux, 1995, p. 447.
  24. ↑ Nicole Garnier et Amélie Lefébure, Dons des Amis du Musée : Un tableau retrouvé de l’ancienne collection du duc d’Aumale, dans le Bulletin du Musée Condé n° 42, 1992, p. 8-11.
  25. ↑ Waldemar Kamer, Le peintre Nicolas Alexandre Barbier, professeur de dessin et secrétaire particulier du duc d’Aumale, dans le Bulletin des Amis du Musée Condé, n° 88, 2025, p. 13-17.
  26. ↑ Consultée par Waldemar Kamer en 2025.
  27. ↑ Confusions avec l’écrivain Auguste Barbier (1805-1889 - son cousin germain), Antoine-Alexandre Barbier, auteur d’un Dictionnaire des ouvrages anonymes et pseudonymes (1765-1825 - qui n’est pas son père) et les fils de celui-ci, également bibliothécaire, dont Louis-Nicolas Barbier (1799-1888 - qui n’est pas son frère).
  28. ↑ Nouveau Larousse illustré de 1897-1907, tome I, page 729, Lien.
  29. ↑ Alexandre-Jules Barbier (1827), André Barbier (1883-1970) et Antoine-Alexandre Barbier (1859-1948).
  30. ↑ Le catalogue du Musée indique encore en 1983 à propos de ce tableau : « Barbier A. Active in the first half of the 19th century. The painters name is probably Antoine, as follows from his autograph on the canvas, although no artist with this name and surname is mentioned in any book of reference. », Valentina N. Berezina, The Ermitage, catalogue of Western European Painting, French Painting in Early and Mid-Nineteenth Century, New York and Florence 1983.
  31. ↑ Comme avec Jacques-Luc Barbier (1769 [et non 1788]-1860), dit désormais Barbier-Walbonne pour les départager.
  32. ↑ Marianne de Meyenbourg, Nicolas-Alexandre Barbier, un peintre scéen oublié, Bulletin des Amis de Sceaux, 2014, p. 1-43.
  33. ↑ Journal de Marie-Amelie, Reine des Français, 1800–1866, présenté par Suzanne d’Huart, Paris, Librairie académique Perrin, 1935 + 1981, p. 203 et p. 264.
  34. ↑ Ary Scheffer, Portrait du duc d’Orléans (1830), au Musée Condé : Lien.
  35. ↑ Catalogue des œuvres peintes et sculptées acquises par Ferdinand-Philippe d’Orléans et Hélène de Mecklembourg-Schwerin entre 1831 et 1858, annexe du catalogue Ferdinand Philippe d’Orléans, images d’un prince idéal, Musée Ingres-Bourdelle, Montauban, 2021.
  36. ↑ C. F. Farcy le 28 août 1831 : « L’héritier du trône trempe aussi, sans s’en douter, dans la conspiration artistique. Livré, dit-on, à l’influence d’un jeune artiste [Ary Scheffer, 35 ans], il est détourné de toute estime pour les œuvres de haut style et ne fait cas que des œuvres soudaines et désordonnés, où brillent l’imagination et l’adresse à défaut du savoir. », dans Journal des artistes et des amateurs, vol. 2, n° 9, page 158.
  37. ↑ Aujourd’hui le Musée de la Vie romantique.
  38. ↑ Article de M. Jonkman Ary Scheffer, le Salon et les expositions parallèles dans le catalogue de l’exposition Les Hollandais à Paris, 1789-1914, Paris, Petit Palais, 2018, p. 68.
  39. ↑ Raymond Cazelles : « Comme tous les enfants d’Orléans, Aumale est un dessinateur né », p. 38. dans Le duc d’Aumale, prince, chef de guerre, mécène, Paris, Tallandier, 1984 [et 2013].
  40. ↑ Journal de Cuvillier-Fleury : « On néglige Barbier ; cependant Mademoiselle [Adélaïde] lui a commandé un tableau, mais est-ce assez pour une âme comme celle de Barbier ? Quelques procédés polis vaudraient mieux pour lui que beaucoup d’argent. Les maîtres au cachet sont décidément en dehors ; ce sont eux pourtant qui supportent une partie du poids de l’éducation. […] Barbier travaille tout le jour », Journal intime deCuvillier-Fleury, la famille d’Orléans au Palais-Royal 1828-1831, Paris, Plon, 1900-1903, [tome I], p. 133-134.
  41. ↑ Vue du château de Randan, en Auvergne (75 x 97 cm), signé et daté « Barbier 1830 ».
  42. ↑ L’intérieur de l’église de Randan et Intérieur d’église de village.
  43. ↑ Signé et daté « h. d’Orléans 1833 », 18.7 cm x 25.7 cm, au revers, tampon au pochoir MA couronné, Inventaire du Musée Condé : N° DE 1328.
  44. ↑ Signée et datée « Barbier 1833 », huile sur toile, 37 cm x 46 cm, vendue par Briscadieu à Bordeaux le 21 juin 2014, collection privée.
  45. ↑ Paysage avec une église ou Eglise de montagne, huile sur toile, 41 x 32 cm, inventorié initialement dans les réserves du Musée Condé comme Paysage d’André [sic] Barbier avant de changer plusieurs fois de titre et d’attribution. Reproduction et analyse dans : Waldemar Kamer, « Le peintre Nicolas Alexandre Barbier, professeur de dessin et secrétaire particulier du duc d’Aumale », Bulletin des Amis du Musée Condé, n° 88, Chantilly, 2025, p. 13-17.
  46. ↑ Alexandre Barbier, Salon de 1836, suite d’articles publiés dans le Journal de Paris, Paris, Joubert, 1836.
  47. ↑ Alex. [sic] Barbier, Salon de 1839, Paris, Joubert, 1839.
  48. ↑ Les adresses sont indiquées dans les livrets du Salon, comme pour 1848 : « chez M. Delacroix, 47 quai des Grands-Augustins ». S’agit-il d’Eugène Delacroix ou d’Auguste Delacroix (1809-1868) ?
  49. ↑ Lettre autographe d'Eugène Delacroix à Alexandre-Nicolas Barbier du 26 février 1851, cote INHA (fonds Doucet) : Autographes 093, 02, 36, 01.
  50. ↑ Huile sur toile, 51 x 65 cm, attribuée par erreur à Antoine Barbier par suite d’une mauvaise lecture de la signature « Are. Barbier », ancienne collection Argoutinsky-Dolgoroukov, depuis 1921 à l’Ermitage.
  51. ↑ Les rares localisations retrouvées sont indiquées en Notes - [Merci de compléter !].
  52. ↑ Explication des ouvrages de peinture, sculpture, gravure, lithographie et architecture des artistes vivans (sic), Paris, 1824-1861 : (N°, titre du tableau et [localisation connue]).
  53. ↑ Acquis par la Société des Amis des Arts, comme d’autres tableaux. Cf. INHA (Institut national d’histoire de l’art), autographes, carton 2 p. 289-297.
  54. ↑ Vue du château de Randan, en Auvergne (75 x 97 cm), signé et daté « Barbier 1830 », avec au dos le numéro d’inventaire yo/518 [inventaire de Madame Adelaïde ?], ex-collection Nancy Richardson, vendu par Christie’s à New York en 1999, collection privée. Lien
  55. ↑ Acheté par Louis-Philippe au Salon pour 500 francs. Officiellement pour le Louvre, mais accroché au Château de Saint-Cloud le 12 septembre 1844 (N° d’inventaire du Louvre LP 5919). L’œuvre disparaît - comme tant d’autres - en octobre 1870 et pourrait réapparaître (comme certaines). (Lien vers la fiche du Louvre)
  56. ↑ Toile de 45 x 75 cm, mentionné comme appartenant à l’artiste. Le duc d’Aumale l’acquiert probablement après le Salon et l’accroche dans son appartement des Tuileries (Na 35/14 sur les spoliations de 1848 : « Barbier, Vue du château de Chantilly prise du parc anglais, 24 pouces de large par 18 de haut »). Récupéré en 1849, il est expédié à Chantilly, puis à Twickenham en août 1852 et entre dans l’inventaire de l’Orléans House. Il revient avec le duc de Londres à Chantilly en 1871 et repart avec lui lors de son deuxième exil en 1886. Se trouvant en Angleterre au moment du décès du duc en 1897, le tableau est de ce fait exclu de la donation à l’Institut de France et passe dans la succession du prince à l’étranger. On le retrouve en novembre 1991 quand il est mis en vente par Sotheby’s à Amsterdam comme A View of a French Castle d’André [sic] Barbier et acheté par les Amis du Musée Condé, où il est exposé depuis 1992. Lien
  57. ↑ Toile de 48 x 71 cm, signée A. Barbier 1846, acquis par Louis-Philippe au Salon le 30 mai 1846 et donné au Musée du Luxembourg (le musée d’art contemporain de l’époque). Après février 1848, le musée est épuré des œuvres trop visiblement rattachées aux Orléans et le tableau est envoyé le 1er juillet au Louvre (N° d’inventaire LP 2419) qui le dépose le 15 septembre 1848 à l’hôtel du Président de l’Assemblée nationale, où il se trouve encore. Lien
  58. ↑ Son plus grand tableau connu (97 x 130 cm), acheté par l’état pour 700 Francs et exposé depuis 1854 au Musée des Beaux Arts de Pau : Lien
  59. ↑ Réapparu sur le marché de l’art, Lien.
  60. ↑ Il pourrait s’agir de la « scène champêtre » réapparue récemment sur le marché de l’art : un pastel sur papier de 54 × 45 cm, signé et daté avec cette dédicace sur le dos : « A Madame Ciby, hommage et souvenir très affectueux de l’artiste. »
  61. ↑ Catalogue de l’exposition Paris Romantique, 1815-1848 au Petit Palais et au Musée de la Vie romantique, Éditions Paris Musées, 2019.
  62. ↑ Parfois faussement attribué à son cousin germain, l'écrivain Auguste Barbier (1805-1882). Tout comme Alexandre Barbier n’est pas l’auteur du Résumé du Manuel de morale pratique et religieuse à l’usage des écoles primaires des deux sexes, publiés par Alexandre [A.] Barbier & Chenet, Paris, Langlois & Leclercq, 1842.
  63. ↑ Etoile de Chevalier de la Légion d’honneur, modèle de la Monarchie de Juillet avec un portrait d’Henri IV et au revers le drapeau tricolore, avec certificat du 6 janvier 1843, signé par le grand chancelier de l’ordre royal de la Légion d’honneur, qui « certifie que Monsieur Barbier (Nicolas Alexandre), Peintre, a été nommé chevalier de l’ordre royal de Légion d’honneur le 22 décembre 1842 ». (Documentation Waldemar Kamer, provenance : vente des archives du Maréchal Joffre, Drouot 5 mai 2023) N°16779 :« Cote LH/110/39 ».
  64. ↑ En tant que « ancien Adjoint du Commissaire des Guerres », avec un certificat signé par le duc de Plaisance, N° 9.145. (Documentation Waldemar Kamer).

Voir aussi

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