Bozza:Knet
Knet, pseudonimo di Carlo Oneto (Salerno, 1973), pittore e artista di street art.
Nel 2005 si laurea in Sociologia all’Università degli Studi di Salerno con una tesi sul funzionamento dell’economia informale e il caso del mercato di Resina. Nel 2020 termina un master di Primo livello in Management del Welfare Territoriale con una tesi sul tema Welfare Culturale, l’uso delle arti figurative nella progettazione sociale. Inizia il suo percorso artistico realizzando copie d’autore di quadri di Kandinskij, Van Gogh e Picasso, Tamara de Lempicka e Gustav Klimt su cui sviluppa e affina nel tempo le tecniche delle prime opere originali, tra cui ritratti su committenza. Attratto dal tema della mediterraneità, realizza vedute di Salerno e Napoli, monumenti e vicoli, evidenziando, grazie all’omogeneità dello stile, similitudini e differenze tra le due città. Emblematici sono i dipinti Vicoli delle Botteghelle e …
Proprio l’approfondimento del background culturale di Salerno e Napoli città e l’interesse per la vita negli spazi suburbani e periferici lo induce nel 2013 a passare gradualmente dalla tela all’arte informale, ovvero, alla Street art. Il desiderio di riportare in vita ciò che appare degradato porta Knet a realizzare sui muri di Salerno opere ricavate da macchie e crepe i cui contorni gli ispirano immagini reali o fantastiche. Nel 2015 Knet partecipa volontariamente al progetto “Muri d’autore” del nel quartiere Fornelle a Salerno, per il quale realizza la “Sirena” ispirata alla poesia di Alfonso Gatto “Amore notturno"<https://www.mn24.it/salerno-una-passeggiata-in-street-arte-dedicata-ad-alfonso-gatto/>, oggi non più visibile. Si interessa intanto a temi di maggiore impegno sociale quali l’omosessualità, l’immigrazione, le diversità. Tra i lavori di Street Art ancora visibili si annovera quello commissionato nel 2014 dall’ Arcigay di Napoli intitolato “I portoni della diversità” (Casa della Diversità in vicolo San Geronimo 19, Napoli), realizzato con spray e smalto all’acqua. Il lavoro è ispirato alla transessuale Sylvia Rivera (1951-2002), che lanciò per prima una bottiglia contro le forze di polizia che fecero irruzione in un bar di Stonewall il 28 giugno 1969, dando così il via ai moti per cui si celebra oggi il Gay Pride. La figura ha un arto a forma di tacco biologico-anatomico che evidenzia la naturale appartenenza a un altro sesso. La presa della bottiglia è già predisposta al lancio e la mano è sproporzionata rispetto al resto del corpo come la testa del David di Michelangelo che vince la battaglia contro il gigante Golia (che rappresenta in questo caso il pregiudizio e la discriminazione)<https://www.racnamagazine.it/knet-knet-quando-street-art-diventa-sensibilizzazione/>. Di forte impatto, ma oggi non più visibile, è stato “Ironia della morte”, murale realizzato su un muro del lungomare di Salerno che ritraeva il corpo di Alan Kurdi, il bambino siriano annegato nel tentativo di migrare da Bodrum, Turchia, all’isola greca di Cipro, il 2 settembre 2015. A differenza del murale apparso a Francoforte sul Meno, qui il corpo era trafitto da bandierine che ricordavano tristemente che ognuno di noi è complice nel bene e nel male a causa delle etichette che diamo agli eventi.
All’attività artistica si unisce l’impegno finalizzato alla prevenzione dell’hiv con l’opera “Trattamibene Liberami” nell’ambito per il progetto Trattamibene finanziato dalla casa farmaceutica Gilead. L’opera, realizzata con pittura e spray, ha rivestito un autobus a due piani in viaggio per il centro di Roma dal 26 novembre fino al 1° dicembre, giornata Mondiale dell’AIDS 2018. L’immagine si animava grazie alla realtà aumentata inquadrandola con uno smartphone su carta o pc attraverso la app Bepart. La mano raffigurata sull’opera, che idealmente rappresentava i progressi scientifici e l’informazione, faceva esplodere la bolla virus che racchiude le persone che convivono con l’HIV, permettendo loro di uscire dall’isolamento e tornare a vivere in società. Lo stile richiamava Keith Haring, artista morto di AIDS nel 1990<https://www.thewaymagazine.it/society/knet-quando-larte-rappresenta-due-mondi-distanti/>. Tra il 2018 e il 2021, sempre in collaborazione Gilead e Antinoo Arcigay Napoli, guida il progetto Streethaart, promuovendo, attraverso il linguaggio dell’arte, attività di informazione volte a prevenire infezioni da HIV e combattere lo stigma verso i sieropositivi. Le attività sono state svolte presso il Liceo Artistico Giorgio De Chirico di Torre Annunziata<https://www.arcigaynapoli.org/progetti/streethaart/> e la Casa Circondariale di Poggioreale. Attualmente è a capo del progetto Il Community Award 2024 “HIV TUTOR CARE 2.0 (Social Prescriving)”, seguito al Community Award 2022 “HIV TUTOR CARE”, divenuto anche oggetto di ricerca scientifica . Presso L'ospedale Domenico Cotugno di Napoli, specializzato in malattie infettive,
Intanto continua l’attività pittorica progettando una serie di quadri di “Sirene partenopee” e lavori di street art di denuncia del degrado cittadino, come una rivisitazione della Venere degli stracci realizzata su un muro del litorale salernitano, e forti significati sociali come il progetto “Mitologia sanitaria”, che unisce all’esperienza artistica quella dell’ospedale napoletano. Le sue opere sono sempre fruibili sulla pagina instagram https://www.instagram.com/knet_knet/
