@onefive

Grupa została założona w 2019 roku, gdy wszystkie członkinie miały po 15 lat, zdobywając początkowo popularność przede wszystkim za pośrednictwem mediów społecznościowych^[4]. Oficjalny debiut formacji miał miejsce 20 października wraz z cyfrową premierą utworu „Pinky Promise”, natomiast ich pierwszy fizyczny singel „Madaminu Sekai” trafił do sprzedaży 24 czerwca 2020 roku nakładem wydawnictwa Amuse^[4][5].

W marcu 2021 roku grupa wydała swój drugi singel zatytułowany „BBB”^[6]. W tym samym roku nawiązała współpracę z japońską marką odzieżową Après Jour, w ramach której zaprojektowano stroje do teledysku, natomiast w listopadzie utwór „Just for You” posłużył jako podkład muzyczny do świątecznej kampanii reklamowej japońskiej marki biżuteryjnej The Kiss^[6][7].

2 lutego 2022 roku grupa @onefive wydała swój pierwszy album studyjny zatytułowany 1518 (gdzie „15” oznacza wiek członkiń w momencie debiutu, a „18” ich wiek w chwili premiery płyty)^[8][9]. Z powodu ograniczeń związanych z pandemią COVID-19 ich działalność koncertowa początkowo opierała się na transmisjach internetowych^[10]. Pierwszy solowy koncert z udziałem publiczności zorganizowano na przełomie lutego i marca w Osace oraz Tokio^[9][10], a jego nagranie ukazało się w sierpniu na płycie Blu-ray^[11]. 6 listopada formacja oficjalnie zadebiutowała pod szyldem wytwórni Avex Trax, publikując cyfrowy singel „Miraizu”^[12]. W tym samym okresie wszystkie cztery członkinie wcieliły się w role idolek z fikcyjnej grupy ChamJam w serialu telewizyjnym na podstawie mangi Oshi ga Budōkan Ittekuretara Shinu(inne języki), a utwór „Miraizu” posłużył jako jego piosenka przewodnia^[12][13].

W 2023 roku formacja wystąpiła w pełnometrażowej adaptacji kinowej Oshi ga Budōkan Ittekuretara Shinu^[13]. Kompozycja „Chance” została wydana 24 maja na singlu „Chance×Change” i stała się głównym motywem muzycznym filmu^[13][2]. 6 sierpnia grupa po raz pierwszy wystąpiła na prestiżowym festiwalu Tokyo Idol Festival na tokijskiej wyspie Odaiba^[14]. 7 października formacja wzięła udział w festiwalu Giga Giga Sonic w kompleksie Makuhari Messe, podczas którego Momo i Soyo pojawiły się również na wybiegu w roli modelek^[15]. W listopadzie tego samego roku grupa @onefive została ogłoszona liderkami pokolenia Z w oficjalnej kampanii Amazon Fashion Japan^[16].

17 kwietnia 2024 roku @onefive wydały swój drugi album studyjny zatytułowany Classy Crush, który był ich debiutanckim wydaniem pod szyldem Avex Trax^[17]. W sierpniu i wrześniu formacja ruszyła w swoją pierwszą ogólnokrajową trasę koncertową obejmującą siedem miast – @onefive LIVEHOUSE TOUR 2024 “Classy Crush”. Koncert w Okayamie zaplanowany na 31 sierpnia został z powodu tajfunu przeniesiony na 13 września^[18]. W międzyczasie, 1 września, wystąpiły na tokijskim stadionie Ajinomoto podczas prestiżowego festiwalu A-Nation(inne języki) organizowanego przez Avex Group^[19]. Rok zakończył zagraniczny debiut grupy – 31 grudnia @onefive wystąpiły na dużej imprezie sylwestrowej w Tainanie na Tajwanie, dając koncert przed 150-tysięczną widownią^[20][21].

Pierwsza EP-ka grupy, More Than Kawaii, ukazała się w formacie cyfrowym 26 marca 2025 roku. Na płycie znalazły się m.in. utwory „KAWAII KAIWAI” (który zyskał popularność w serwisie TikTok), „hanamichi”, a także zaprezentowany wcześniej podczas sylwestrowego koncertu na Tajwanie utwór „Liar Liar”^[22]. W czerwcu wzięły udział w azjatyckiej odsłonie festiwalu Tokyo Idol Festival, występując w Szanghaju w ramach TIF Asia Tour 2025^[23]. W lipcu @onefive nawiązały współpracę z Taco Bell, w ramach której członkinie objęły rolę jednodniowych kierowniczek lokali, a stworzone przez nie potrawy trafiły do menu japońskich restauracji tej marki^[24]. W sierpniu formacja zainaugurowała nowy projekt artystyczny zatytułowany „DOH YOH”, polegający na łączeniu tradycyjnych japońskich piosenek dziecięcych (dōyō) z nowoczesną muzyką taneczną^[25]. Pierwszym cyfrowym singlem z tej serii została wydana 1 sierpnia kompozycja „Alps Vibes”, oparta na popularnej melodii „Alps Ichimanjaku” połączonej z rytmami afrobeats(inne języki)^[26][25]. Utwór zdobył zainteresowanie słuchaczy m.in. w Ameryce Południowej^[27], a sama formacja podkreślała w wywiadach chęć promowania kultury i muzyki japońskiej poza granicami kraju^[26][25]. 7 września @onefive powróciły na Tajwan, dając koncert w hali widowiskowo-sportowej Taipei Arena(inne języki) dla 10-tysięcznej widowni podczas międzynarodowego festiwalu Trendy Taipei J-POP NIGHT u boku takich wykonawców jak Ballistik Boyz from Exile Tribe(inne języki) czy Beyooooonds^[28]. W tym samym okresie członkinie kontynuowały aktywność w branży modowej – 23 września Soyo i Momo wystąpiły na wybiegu podczas wydarzenia Starrz Tokyo 2025 w hali Nihon Kogakuin Arena^[29], a cała grupa zaprezentowała utwór „Alps Vibes” jako opening act podczas pokazu Tokyo Girls Collection w Kitakyūshū^[30]. Zwieńczeniem roku był debiut formacji 31 grudnia 2025 roku w programie sylwestrowym stacji Abema podczas 9. edycji Momoiro Uta Gassen, transmitowanej na żywo z prestiżowej hali Nippon Budōkan^[31].

15 stycznia 2026 roku ukazała się druga EP-ka grupy zatytułowana Doh Yoh, wydana w formie minikart muzycznych (music card). Wydawnictwo stanowiło podsumowanie dotychczasowego projektu opartego na japońskich piosenkach dziecięcych i przyniosło łącznie sześć utworów, w tym m.in. oparty na motywie „Momotarō” singel „KIBIDANGO” prezentujący styl „Kawaii hip-hop”, nowy utwór „Magical Irony” (wyprodukowany przez ☆Taku Takahashiego z M-flo(inne języki)) oraz chińskojęzyczną wersję „KAWAII KAIWAI” (stanowiącą motyw przewodni gry mobilnej Strinova)^[32]. 8 lutego @onefive zorganizowały w tokijskim klubie Shibuya WWW X podwójne wydarzenie: pierwszą w swojej historii darmową imprezę klubową dla fanklubu (“DASH BASH” special -- “DOH YOH”フリーライブだYOH!!) oraz trzecią edycję autorskiego festiwalu DASH BASH z udziałem grupy CiON. Podczas tego dnia formacja oficjalnie zainaugurowała kampanię „Road to Budōkan”, deklarując publicznie dążenie do zorganizowania solowego koncertu w prestiżowej hali Nippon Budōkan. W ramach ogłoszonych planów koncertowych grupa zapowiedziała również letnią trasę obejmującą występy na scenach EX Theater Roppongi w Tokio oraz BIGCAT w Osace w ramach cyklu koncertowego zatytułowanego Sakuraization^[33]. 1 maja na platformie internetowej Logirl zadebiutował nowy sezon autorskiego programu @onefive pod nazwą 15VIBES ~Gachi de Budōkan ni Iku Made no Hanashi~. Format został przekształcony w program dokumentalno-rozrywkowy ukierunkowany na kulisy przygotowań grupy do koncertu w Nippon Budōkan, przedstawiający osobiste wywiady, refleksje członkiń od czasów występów w Sakura Gakuin(inne języki), ich relacje oraz strategie opracowywane wspólnie z komikiem Suga-chan Saikō No.1^[34]. Jesienią formacja przygotowała napisany specjalnie na potrzeby telewizji utwór „Vanilla Latte”, który wytypowano jako motyw końcowy dramy stacji TV Tokyo zatytułowanej Dekiai Kareshi no Tsukurikata: Se kara Honmei ni Naru Onna no Ko no Hanashi z Yūki Yodą(inne języki) w roli głównej^[35]. Kompozycja, przedstawiająca urokliwą opowieść o miłosnych rozterkach z perspektywy zakochanej dziewczyny, ukazała się jako cyfrowy singiel 8 października^[36].